Animehistoria början

• April 20, 2024

Vi vet att anime kommer från Japan, men när och hur har konstformen sitt ursprung? Anime kan spåra sin början tillbaka till början av det tjugonde århundradet, då japanska filmskapare experimenterade med animationstekniker som utforskades i väst.

En av de tidigaste kända japanska animationerna producerades någonstans mellan 1907 och 1915, och den har titeln Moving Picture; det är emellertid inte känt vem som skapade det. Denna animering består av femtio ramar ritade direkt på en celluloidremsa. Animationen körs i cirka tre sekunder, och den har en ung pojke i en sjömandräkt som skriver kanji på ett bräde. Han vänder sig till betraktaren, tar bort hatten och ger en hälsning.

Tyvärr finns det bara några få stycken kvar från början av japansk animering. När ett klipp slutförde sin körning på teatern vanligen sålde biografen (som vanligtvis ägde rullarna) dem till mindre biografer. Därifrån hamnade vanligtvis rullarna i mindre bitar; dessa bitar skulle säljas som antingen remsor eller som enkla ramar.

Tre personer krediteras i allmänhet som den första generationen av japanska animatörer. Tenkatsu Production Company anlitade Shimokawa Oten, en politisk karikaturtecknare, för att producera animering för deras företag. Tyvärr, av hälsoskäl, lyckades Oten bara producera fem filmer; hans mest kända verk är Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Tyvärr är det verkliga innehållet i detta verk okänt, eftersom det fortfarande inte finns några filmer eller fotografier av det här arbetet kvar.

1916 kom en karikaturist vid namn Kouchi Jun'ichi in i animeringsfältet och producerade lite arbete för Kobayashi Shokai. Hans arbete inkluderar femton filmer, och han anses allmänt vara den mest tekniskt avancerade av de tidiga japanska animatörerna. 2007, hans två-minuters tyst kort Namakura Gatana upptäcktes i en antikvitetsbutik i Osaka; korten berättar historien om en samurajs dumma köp av ett tråkigt svärd.

Istället för att producera anime för andra gjorde Kitayama Seitaro sina egna verk. Den animationsteknik som han var mest känd för var tavlan animationsmetod; senare började han göra papperanimering, både med och utan förtryckta bakgrunder. Kitayama Seitaro grundade sin egen studio, Kitayama Eiga Seisakujo. Studion grundades 1921 och skiljer sig från att vara den första riktiga animationsstudion i Japan. 2007 kom Kitayamas film från 1918, Urashima Taro, upptäcktes i samma antikvitetsbutik i Osaka som Kouchis Namakura Gatana; denna filnm anpassar den japanska folktalen med samma namn som handlar om en fiskare som reser till en undervattensvärld på en sköldpadda.

På 1920-talet ökade den andra generationen av japanska animatörer, av vilka många var studenter av Kitayama Seitaro. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae och Ofuji Noboro var inte bara hans studenter, de arbetade också i hans studio. 1923 förstörde emellertid jordbävningen Great Kanto de flesta av Kitayama Seitaros studio, och de bosatta animatörerna gick sina olika vägar och grundade sina egna studior. Masaoka Kenzo, en annan viktig animatör på den tiden, arbetade på en mindre studio.

På 1920-talet antogs också de första lagarna om skydd av ungdomar i Japan. Dessa lagar ledde till censur av några tidiga animationer för barn under 15 år. Monbusho (utbildningsministeriet) uppmuntrade produktion av filmer som erbjöd utbildningsvärde.

På 1930-talet upprätthöll den japanska regeringen kulturell nationalism, vilket i slutändan ledde till strikt censur och kontroll av publicerade medier. Regeringen uppmanade många animatörer under denna period att producera animationer som skulle hjälpa till att stärka den japanska andan och främja nationell anslutning. Under den här eran stängde många små studior antingen eller slogs samman med större studior tills bara tre stora studior återstod. Animationerna som producerades under denna tid hade inte mycket höga produktionsstandarder, så de hamnade som lika imitationer av Disney-produktioner. Och många animationer var fortfarande tysta filmer, eftersom det var för dyrt för de flesta japanska studior att använda ljudfilm fram till mitten av 1930-talet.

Vid andra världskriget beställde militären många animatörer att skapa produktioner för dem. Animationerna som producerades för militären var vanligtvis propagandafilmer, som visar det japanska folket som vinner mot fiendens styrkor. Denna trend var också sant i Amerika, där studior som Disney och Warner Bros. rekryterades av den amerikanska militären för att producera propagandafilmer för amerikanska publik.

1948 grundades Japan Animated Films. 1956 köpte Toei företaget och det återinkorporerades under dess nuvarande namn (Toei Animation). 1958 producerade Toei Hakujaden, den första färgfilmen med anime. Många animehistoriker överväger Hakujaden att vara den första av det vi har kallat "anime" idag. Ett av Toeis stora bidrag till modern anime är utvecklingen av "pengar som skjutits"; detta är en kostnadsbesparande åtgärd som gör det möjligt att lägga vikt vid viktiga bilder genom att animera dem mer detaljerat i jämförelse med resten av arbetet.Toei betonade också att varje animatör skulle ta med sig sina egna idéer till en produktion.

Samtidigt grundade Osamu Tezuka (en japansk mangakonstnär, animatör och producent) ett rivaliserande företag som heter Mushi Productions. Tezuka och Mushi Productions skulle hjälpa till att få anime till japansk tv i början av 1960-talet, tack vare en show som heter Mighty Atom, bättre känd för amerikanska publik som Astro pojke.

Video Instruktioner: Game Theory: FNAF 2, Gaming's Scariest Story SOLVED! (April 2024).