Gregg Toland och Orson Welles

• April 20, 2024

Kinematograf Gregg Toland och Orson Welles hade ett rykte för att vara både innovatörer och rebeller mot systemet. Medan Toland var en fulländad professionell, hatade han förhållandet mellan studion och filmograferna. Som ett resultat avskydde han också den platta kinematografin som de flesta filmer hade på den tiden. Lyckligtvis var hans livslånga karriär i Samuel Goldwyn Studios lösningen där allt han ville ha var i studion. På Goldwyn Studios lyckades Toland nomineras till fyra filmer inklusive hans arbete för "Wuthering Heights" 1939, varav han vann priset. Hans ständiga återuppfinning eller modifiering av utrustningen var han tvungen att experimentera med kameran och dess känsla av djup, vilket så småningom ledde honom till tekniken med djup fokus. Med Welles föregick hans rykte hos Mercury Theatre honom när han anlände till Hollywood. Det var bara passande för dessa två rebeller att göra, vad som anses vara "den största filmen som någonsin gjorts", "Citizen Kane" (1941).

1941 var ordet runt Hollywood att RKO Studios säkrade en tvåbildsavtal med en okänd regissör, ​​Orson Welles. Toland var intresserad av att arbeta med Welles, eftersom han berättade Welles senare att han ville arbeta med en regissör som inte visste något om kameran och var villig att lära sig. Toland trodde att det skulle vara ett nöje att lära en amatör än att arbeta med en annan regissör som visste allt om film. Lyckligtvis för Toland letade Welles efter en veteranfilm med Tolands bakgrund och anställde Toland som sin filmograf. Han lånade ut till RKO för $ 700 per vecka.

När förproduktionen startade låg Welles redan i varmt vatten med RKO, av vilka inte gillade siffrorna för hur mycket det skulle kosta studion. RKO insisterade på att kamerorna inte skulle börja rulla förrän budgeten var fast, men Welles och Toland visste en väg runt det hela. När de berättade studion att de fotograferade tester och listade de dagliga rapporterna som "Orson Welles-tester" kunde de börja filma bilder på partiet. När studion tog tag på vad de gjorde, hade RKO emellertid inget val att låta dem fortsätta att filma filmen. Även om processen var rent improviserad, skrev Toland i sin artikel "How I Broke The Rules in Citizen Kane" att "Den fotografiska godkännandet av" Citizen Kane "planerades och övervägs långt innan den första kameran vände."

Under produktionen var det deras innovativa och upproriska natur som resulterade i ett smidigt förhållande mellan Toland och Welles. Welles skulle ge Toland en idé och i sin tur skulle den oförskämda filmaren komma med en gadget eller två för att rigga till utrustningen och använda i skottet. Båda var väl medvetna om att Welles vision betonade realism med så lite teknisk störning som möjligt. Detta gav en stor förlust av film med djup fokus och lång tid, två tekniker som skulle bli en häftklammer i Welles framtida projekt.

Efter att filmen var klar reflekterade Toland och Welles på upplevelsen utan att beundra varandra. 1967 kommenterade Orson Welles, "Jag har känt bara en stor kameraman: Gregg Toland, som fotograferade" Citizen Kane. " ", skriver," ... Han visade sig vara en av de mest samarbetsvilliga konstnärer som det har varit mitt privilegium att arbeta ... Att fotografera Citizen Kane var verkligen det mest spännande professionella äventyret i min karriär. "

När "Citizen Kane" (1941) släpptes för allmänheten fick den positiva recensioner trots de hot William Randolph Hearst gjorde om filmen. Den var nominerad till nio Oscar-priser, men den vann bara en och den var för "Bästa Writing" Oscar. Tyvärr för Toland skulle "Citizen Kane" vara hans slutliga nominering och hans enda samarbete med Welles.

"Citizen Kane": s arv har stått tidens prov med att American Film Institute listat den som deras nummer 1 på deras "100 Years 100 Movies" -lista. Men det kommer alltid att vara den film som någon antingen vördar eller föraktar, beroende på personen.