Spela solo

• April 19, 2024

En av de mest givande delarna av att utföra är att ta en solo under en låt. Det är en plats att vara en uttrycksfull konstnär, att emote, visa upp dina kotletter och dela din musikaliska soulfulness.

I liveuppträdanden utvidgas många låtar så att varje musiker får några stunder att lysa, för att uttrycka sig med en unik tolkning på sitt instrument. Dessa solosektioner kan vara av alla längder, men är vanligtvis minst 8 barer eller mer.

Hur man börjar solo
Det handlar inte alltid om hur fancy delen är. Det handlar inte alltid om hur många snabba anteckningar du spelar. Det handlar också om rymden och rytmen. Det handlar om kontrasten. Ibland är det mest kraftfullt att hålla det enkelt för åtminstone delar av solot. Ibland avslöjas fascinerande musikaliska komplexitet genom att börja med enkelhet.

Om du inte har gjort det tidigare och inte vet vad du ska spela, prova något!
Öva. Spela med några låtar. Slå en lapp. Slå den igen på en trevlig plats i rytmen, eller gå till en annan, fram och tillbaka. Spela till en rytm som passar och känns bra. Detta fungerar vanligtvis bäst om anteckningarna finns inom ackorden, men experimenterar då och då med det okonventionella. Om du är en trummis eller slagverkare, tänk såväl melodiskt som rytmiskt. Använd dina öron. Ibland kan något oväntat överraska dig med en trevlig effekt och ta låten i en tilltalande ny riktning.

Öva med mästarna
Lyssna på fantastiska solon av dina favoritmusiker och lära dig att spela med. Försök att lära dem som spelade, och prova också att spela med och försmycka dem, eller harmonisera med dem.

Du kan också få tablaturer, böcker och DVD-skivor av sololektioner av fantastiska musiker. Att lära dem kommer att lära dig ovärderliga kunskaper som du kan använda på ditt eget kreativa uttryck. Och det finns GarageBand, ett musikprogram som är en del av iLife-sviten som levereras med Mac-datorer. Det erbjuder väldigt coola lektioner från ursprungliga kända artister som tillägg (länkar som kommer snart nedan).

Jag rekommenderar dock att du säkerställer att du övar massor som förlitar dig på din egen kreativitet. På så sätt kan du utveckla något nytt med din egen unika karaktär.

Att delta i dina föreställningar är ofta också en form av övning
I vissa fall kanske en musiker föredrar att utveckla en solo och spela den nästan på samma sätt varje gång. Men när du avviker från rutinen gör du nya utforskningar, vilket gynnar dina kunskaper som konstnär.

Musiker som är tentativa
Vissa musiker börjar med att spela bakgrund för att följa en röst, eller för att skapa en grund för bandet. De kan tveka att sträcka sig ut ur den strukturen, känner sig i lösa ändar, rädsla för att kollidera och förstöra en låt. Och några musiker började med musiklektioner från styva traditioner som undertryckte deras kreativa krav. De kanske är rädda för att spela utan ett stycke noter framför dem, även om den naturliga talangen, förmågan, är där och väntar på att bli väckt.

Jag uppmanar dig att ta några chanser, tro på dig själv och spela solor! Annars missar du en djupt givande aspekt av ditt musikskap.

Musiker som hyser rampljuset
Vissa musiker börjar lära sig med solo, innan de lär sig att ge struktur och ackompanjemang. Kanske emulerar de Jimi Hendrix eller Eddie Van Halen, och älskar att gråta hela natten på en elgitarr. Eller kanske de spelar congas eller djembe i trumma cirklar och glädjer sig med att dunka ut heta, kraftfulla, ständiga variationer av rytmen med sprudlande frihet.

Ibland är det en relativ amatör, lite osäker och ivriga att bevisa sig själv, som spelar för länge, hårt och högt. Ibland är det en bandledare, medveten om att de förtjänar att bli (och förväntas bli) med, som vinkar upp för mycket och omedvetet drunknar ut sitt ackompanjemang.

Alla måste hitta den balans som får fram det bästa i sina musikaliska föreställningar.

När man ska ta mitt scenen och när man ska vara lagspelare
Kontrollera din volym och använd känsligheten i din prestanda. När du inte soloar, sträva efter att hålla din volym i en bra blandning med de andra instrumenten, den blandning som låter optimalt på en välinspelad, välblandad och behärskad CD. Om någon annan soloar, se till att ditt spel komplimanger dem och inte kliver på tårna.

När det är din tur till solo är ditt instrument huvudröst och din volym kan gå upp. Men ta inte upp det för högt. Målet är att lysa, inte att vara ansträngande. Du vill att publiken ska lyssna med rapt uppmärksamhet, komma högt från dina riff och kanske jubla och dansa. Du vill inte att de grimaser, håller öronen i smärta och flyttar längre bort.

Musikerna som spelar med under dina solon bör behandla dig som de vill bli behandlade och spela stöd för dig. Att ha intelligens, smak och självkontroll för att fungera bra tillsammans gör en enorm skillnad i moral och framgången för ett band.

Här är en video av en jazztrio som är väldigt väl insatta i att ta solo -


Om du vill lyssna på eller köpa musik av Sabira Woolley, här är hennes Music Shop.