Kom ihåg Ladyhawk

• April 19, 2024

Det fanns ett ögonblick - ett ljust, oförglömligt ögonblick - när tre glödande stjärnor samlades och blossade så ljust att de förmörkade alla andra.

Dessa stjärnor var Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer och Matthew Broderick, och det ögonblicket var 1985, då filmen Ladyhawke släpptes.

80-talet var en gyllene era för fantasifilmer. Dark Crystal and Never Ending Story hade föregåtit Ladyhawke, Labyrinth och Willow kom efter det, och det fanns också Bladerunner, Conan-filmerna, Krull, The Princess Bride och så många andra.

Rutger Hauer var en av de hetaste skådespelarna på skärmen vid den tiden. En påfallande stilig man förmedlade han också den engagerade skådespelarens passion och ultrande skärm närvaro. Hans prestanda som replikeraren Roy Batty i Blade Runner hade gjort honom till en stjärna. Få kan besöka den filmen utan den oförklarliga klumpen i halsen som följer med Battys dödscen.

Michelle Pfeiffer var, och kommer alltid att vara, en av skärmens mest förtrollande gudinnor. I Ladyhawke beskrivs hennes karaktär Isabeau som "kärlekens ansikte". Det kunde inte vara mer exakt. Pfeiffer ser ut som om hon har ritats av Leonardo da Vinci i den här filmen, så eteriskt och alldeles vackert att ingen handling av män för hennes skull verkar vara långtgående. Det närmaste hon kom fantasin var Charlie Chan och drottningens förbannelse och ett par avsnitt av Fantasy Island på TV. Varför ingen hade tänkt att kasta henne som en legendarisk medeltida skönhet innan Ladyhawke måste förbli ett evigt mysterium.

Å andra sidan var Matthew Broderick den sista skådespelaren du skulle tänka på för en sådan film. Ungen hade inte ens hittat Ferris Bueller än. Han hade varit i tre filmer, han var så modern och urban att det stod en mil, och ändå visade han sig vara oumbärlig för regissören Richard Donners perfekta lilla triangel.

Broderick, som Philip Gaston, "musen", flyr hängande genom att skjuta genom Aquila avlopp till frihet. Men snart hamnar han i en tragedi som åstadkommes av biskopen av Aquila (John Wood). Biskopen förbannade två älskare, Etienne av Navarra, kapten för vakten (Hauer) och den vackra Isabeau (Pfeiffer) till det fruktansvärda ödet att vara "nästan tillsammans - för alltid isär". På dagen var Isabeau en hök, på natten var Etienne en varg. Biskopens avundsjuk på Isabeau var så stark att han lovade att om han inte kunde ha henne, kunde ingen människa göra det.

Mus är vän med Etienne, som är mänsklig under dagen. Etienne tror att pojken kan vara sällskap för Isabeau under hennes ensamma mänskliga nätter. Broderick spelar vackert mellan de två, den perfekta folien för både Etienne's otrevliga natur och Isabeaus transcendenta mod.

I denna sorgliga trilogi kommer munken Imperious (Leo McKern) med en plan för att befria älskarna från deras fångenskap och konfrontera biskopen med sitt brott - allt hänger på musen, och på en himmelshändelse som snart kommer att äga rum.

De som först såg Ladyhawke på 80-talet sopades omedelbart av den - fångades upp, som Imperius säger, med resten av dem. När Warner Brothers talade om berättelsen som baserad på en verklig legend, tvivlade knappt någon på det - det verkade så mytiskt riktigt. Men författaren Edward Khamara var förståeligt upprörd över att hans egen betydande fantasi inte kände igen detta påstående, och stämde filmföretaget. Oavsett - vid det här laget var Ladyhawke en legend, och Warner Brothers tappade aldrig sitt krav.

Vad var det med Ladyhawke som fick den att sticker ut i en tid då fantasifilmer sträckte våra fantasi till nya höjder? Kanske var det stjärnornas rena ljusstyrka, kanske historiens poetiska natur - kanske hade vi alla hungrat efter en egen myt, en legende som vi gav oss på en gyllene platta - oavsett anledning, Ladyhawke stal våra hjärtan, när Isabeau stal varje hjärta hon mötte.

Den enda skurrande anteckningen för vissa människor var poängen - det verkade nästan för modernt och hårt kantat för att följa en så vacker historia. Men andra förstod att Donner helt enkelt visade oss att det här var människor som i sin tid och plats var lika unga och häftiga som filmgästerna. Tio år senare använde Brian Helgeland samma musikteknik i A Knight's Tale.

Idag är musiken lika mycket del av Ladyhawkes övergripande förtrollning som miljön och stjärnorna. Om du vill se tre fantastiska stjärnor på deras topp av skönhet och charm, se den här filmen. Om du vill transporteras till en plats och tid där legenden är lika vanligt som den stigande och solnedgången - se den här filmen. Faktum är att bara se den här filmen.

Jag köpte den här DVD-skivan med egna medel.


Ladyhawke