En hyllning till Lena Horne

• April 25, 2024

Hon hade klass. Hon hade elegans. Hon hade nåd, talang och skönhet. Och hade en av de största rösterna inom jazz. Hon var Lena Horne. Och hennes filmografi får bara innehålla sju totalt i filmer och på grund av hennes ras var de flesta av dem inte huvudroller. Men hennes gåtfulla närvaro i klassisk film bröt hinder för framtida generationer av afroamerikanska skådespelerskor.

Efter att ha varit trött på att resa från nattklubb till nattklubb för att uppträda, beslutade Lena Horne att gå mot Hollywood för en mer inkomst och liv. Men när hon kom, erbjöds fröken Horne mindre än respektabla roller som hushållerska och prostituerade. Hon vägrade direkt dem alla på grund av den stereotyp som dessa roller hade i den afroamerikanska gemenskapen. 1938 spelade fröken Horne i en musikalfilm med titeln "The Dukes Is Tops" (1938) och hennes prestanda gjorde tillräckligt stor inverkan för att bli kontraktsspelare på MGM Studios. Med signering till MGM Studios blev fröken Horne den första afroamerikanska artisten som tecknade ett kontrakt med en stor filmstudio.

Vid MGM Studios gjordes fröken Horne som artist i musikfilmer med sin skönhet och sin röst. Men det kom med ett pris. På grund av rasistiska attityder fördelade på de amerikanska staterna kunde fröken Horne aldrig få sina händer i en ledande roll på grund av hennes hudfärg. Delarna av filmer hon ingick i måste vara fristående scener, så när filmen distribuerades skulle den redigeras om när segregerade stater skulle motsätta sig att ha en afroamerikansk kvinna på storskärmen.

I början av sin karriär debuterade Lorne i "Panama Hattie" (1942) som "Singer in Phil's Place", lånade sin röst till "Stormy Weather" (1943) och spelade in titellåten och framförde låten "Love" i ”Ziegfeld Follies” (1945). 1946 presenterades fröken Horne i biofilmen av musikalkomponisten Jerome Kerns liv, "Til The Clouds Roll By." Hon porträttade kortfattat mulattpersonen "Julie" från Kerns "Show Boat." Hon sjöng en rörande återgivning av "Can't Help Loving Dat Man." På studiorna var det prat om en ny remake av "Show Boat" med fröken Horne som en allvarlig övervägande för "Julie" efter att studiochefer såg hennes framträdande i "Til The Clouds Roll By." Men när det var dags att göra ominspelningen tappades fröken Horne för Ava Gardner. Medan Gardners skildring var exceptionell och ofta har kallats en Oscar-värdig roll som ignoreras av akademin, finns det alltid frågan om "vad om?". Tänk om studion hade kastat fröken Horne som "Julie"? Det skulle utan tvekan ha brutit en annan barriär i både Hollywood och afroamerikansk historia om fröken Horne fick ta ledarrollen. Fröken Horne ansågs också för huvudrollen "Pinky" (1949), men återigen spelade historien och de dåvarande samhällsrollerna; studiohuvuden spelade det säkert och kastade Jeanne Cain istället.

Vid 1950-talet blev Lena Horne trött på Hollywood och återvände till att bli nattklubbaktör. Därifrån ledde fröken Horne framgångsrika nattklubbar och uppträdde på olika tv-program inklusive "The Perry Como Show" och "The Flip Wilson Show." 1981 erövrade fröken Horne Broadway också med sin enkvinnshow "Lena Horne: The Lady and Her Music." Den vann en speciell Tony vid de 35: e Tony Awards och vann två Grammys för "Bästa musikaliska showalbum" och "Bästa Vocal Performance, Female." Fröken Horne gick officiellt av med att uppträda 2000.

Istället för att avsluta med en sorglig berättelse om fröken Horne som gått den 9 maj 2010, kommer vi att lämna med en av hennes inspirerande citat, "Min identitet är mycket tydlig för mig nu, jag är en svart kvinna, jag är inte ensam, Jag är fri. Jag säger att jag är fri eftersom jag inte längre måste vara en kredit, jag behöver inte vara en symbol för någon; Jag behöver inte vara en första till någon. Jag behöver inte vara en imitation av en vit kvinna som Hollywood hoppades på att jag skulle bli. Jag är jag och jag är som ingen annan. ”

Video Instruktioner: NYSTV - What Were the Wars of the Giants w Gary Wayne - Multi Language (April 2024).