Vad är Head Hopping?
Huvudhoppning är vad läsarna kallar det när författaren rycker perspektivet fram och tillbaka mellan två eller flera karaktärsynpunkter inom ett kort textintervall. Eftersom huvudhoppning sker inom en scen, en sida, ett stycke eller till och med en enda mening, får läsarna ingen varning om att synvinkeln kommer att växla. De får ingen signal, till exempel en rymdbrytning för att underlätta dem till ett mönster av växlande synpunkter.

Istället läser de med i en karakters synvinkel, och plötsligt inser de att något är ... av. Något konstigt pågår. De får information som de inte kunde veta med tanke på karaktären de följde. Det tar en sekund för läsarna att inse att de nu är i en annan karaktärs huvud. Och oundvikligen kastas de tillbaka till den första karaktärens perspektiv så snart de har kommit fram till detta. Huvudhoppning skurrar och förstör läsarnas eskapism, och läsarna hatar förståeligt det.

Varför gör författare till och med do huvud hoppar?

Eftersom de vill visa vad båda karaktärerna tänker just nu, men jag ifrågasätter om detta mål är viktigt. Du behöver inte visa en karakters faktiska tankar när du kan antyda hans känslor och avsikt genom synpunkternas karaktärer. Varför inte stanna i synvinkeln på den karaktär som känslomässigt har mest på spel? Håll läsarna nedsänkta i hans synvinkel. Visa genom dialog och hans iakttagelse av icke-synpunkt karaktärens kroppsspråk hur den andra karaktären känner. Det är möjligt att visa en annan persons förtryckta ilska, sublimerade rädsla och överhängande dubbelhet genom en skarpögd synvinkel.

Hur skiljer sig huvudhoppningen från allvetande synvinkel?

Huvudhoppning sker i nära tredje personens synvinkel - det vill säga när du är djupt inne i en karakters huvud och får hans tankar och känslor kanske till och med i meningsfragment som låter som han faktiskt skulle prata. Allvitande synvinkel är mycket mer avlägsen. Det tar en avlägsen synvinkel på allt som om du är Gud och tittar på en episk strid som Gettysburg från himmelens höga synvinkel. Du ser vad som händer, men du är för fokuserad på den stora bilden för att uppleva känslor och tankar hos de inblandade individerna. Därför förändras aldrig den gudaktiga synvinkeln, även om berättelsen doppar kort och grunt i ett sinne och sedan nästa för att rapportera att denna person är rädd och denna person söker ära.

Hur vet du om du har skrivit ett avsnitt som innehåller huvudhoppning?

Läs igenom den och fråga dig själv om du får några tankar, känslor eller information som synpunktskaraktären omöjligt kunde känna till (om han inte bokstavligen kunde läsa de andra karaktärernas sinnen). Här är ett exempel:

Dmitri dödade höll ansiktet uttryckslöst, men han visste att baronessen aldrig skulle förlåta den oavsiktliga förolämpningen. Vinden svepte genom träden och slog iskalla fingrar genom håret när han beräknade om han skulle springa. Baronessens långa skugga på hästryggen berörde nästan honom; hon kunde rida honom innan han kunde få träden säkerhet. Han undrade om hon skulle döda honom nu. Baronessens mage krossade av raseri. Hon skulle bränna hela byn innan hon tillät en ensam bonde att visa sin respektlöshet. ”

I djärv meningar är där huvudhoppningen händer. I första meningen tillhör synvinkeln Dmitri. Ingen annan kan veta vad han undrar, och därför är läsaren i Dmitris huvud. I nästa mening krossar baronessens mage, vilket är något som bara kan kännas för henne. Författaren har just kastat läsarna från en karaktärssynpunkt till en annan karaktärssynpunkt, och det skurrar, särskilt för att vi har börjat identifiera oss med Dmitri och bryr oss om honom.

Hur kan en författare växla nära synpunkter från tredje person utan att hoppa över huvudet?

Du bör stanna i varje karakters synvinkel länge för att lösa en bra bit av handling - för en hel scen eller kapitel. Detta tillåter läsarna att tillbringa tillräckligt med tid med varje karaktär att de inte kommer att känna desorienterade vid synvinkelbrytaren eller lurade. Använd en signal för att orientera dina läsare om att du håller på att byta synpunkter: vanligtvis ett mellanslag (en eller två tomma rader infogade mellan den sista meningen i en scen och den första meningen i nästa scen) eller en centrum-rättfärdig symbol som t.ex. tre asterisker (* * *).

Du kan också använda etiketter med teckennamn, platser och datum. Till exempel "Kapitel 1 - Dmitri, Transsylvanien, 1756" eller bara "Dmitri" som rubrik i början av en scen och "Baronessen" i nästa. Detta låter som om det skulle vara besvärligt, men i verkligheten sätter det ett konsekvent mönster som gör det möjligt för läsarnas sinne att glida över det och plocka upp det sammanhang de behöver medan de njuter av den eskapistiska upplevelsen av att läsa.

Video Instruktioner: How do we separate foreshots, heads, hearts and tails? (April 2024).