Donatello and the Art of Rilievo Schiacciato

• Maj 18, 2024

Skildringen av en Madonna och barn var ett leitmotiv eller dominerande, återkommande tema i italiensk renässanskonst under Quattrocento eller fjortonde århundradet. Många av dessa verk skapades som privata hängivenheter. Donatellos Madonna of the Cloud är en av flera halvlånga Madonna-relieffar som kan ha varit i samlingen av Medici-familjen eller en av deras samtida. Detta arbete är för närvarande en del av Boston Museum of Fine Arts-samlingen.

Georgio Vasari, av många anses vara den första konsthistorikern, rapporterade att det fanns flera halvlånga Madonna-reliefer skapade av Donatello "i besittning av Lord Duke Cosimo ... arvtagare av Jacopo Capponi ... Antonio de'Nobili, kassör till hans exklens ... Bartolommeo Gondi, [och] ... Lelio Torelli, Förste revisor och sekreterare för vår Herre hertigen, ”som ger trovärdighet till idén att detta arbete hängde i hemmet till en av de inflytelserika, rika familjerna i tiden. (Vasari, Georgio, The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects, översatt av Gaston du C. de Vere; redigerad, med en introduktion och anteckningar, av Philip Jacks, New York: Random House, 2006, s. 153 -154)

Till dess att linjärt perspektiv skapades av Brunelleschi, för att visa perspektiv måste materialet som ska ristas vara av en viss tjocklek så att figurerna kunde snidas till olika djup. Det krävde också att alla siffror var i förgrunden. Tekniken för rilievo schiacciato utvecklad av Donatello och sett i Madonna of the Clouds innehöll en "fin gradering av ytorna som ger intrycket av ett nästan oändligt bildrum." (Wirtz, Rolf C., Donatello, D-50968 Kiln: Konemann Vergagsgesellschaft mbH, Bonner Str 126, 1998, s. 6)

Denna teknik med låg lättnad var nästan tvådimensionell, vilket gjorde att skulptören kunde skapa rymdeffekter som liknar dem som finns i målningen. I kombination med Brunelleschis linjära perspektiv konstruerades kompositionerna på en tvådimensionell yta som om de var tredimensionella, vilket skapade en gradvis lågkonjunktur och kände att man gick in i bilden. Donatellos innovationer tillhandahöll skissartade, föreslagna och odefinierade bakgrundsskulpturer som lägger till atmosfäriskt perspektiv. De personliga hängivna lättnaderna, till exempel Donatellos Madonna of the Cloud, gjordes för att betraktas ovanför ögonhöjd som om de knäade i bön, för att perspektivet skulle vara korrekt och lättnaden att sticka ut.

I sin Madonna of the Cloud placerade Donatello figurer i rörelse mot ett molnlandskap med noggrann uppmärksamhet på linjärt perspektiv och minskning som skapade illusionen av rymden och djupet. Att använda marmorns struktur för att skapa höjdpunkter och skuggor istället för att snida över Donatello skapade ett förslag om atmosfär.

Donatellos utbildning som gullsmed är tydlig i detta arbete. Han sned marmorn som man skulle snida en kamo, med samma lättnad. Han var mindre upptagen av kontraster i moln och mer upptagen av blandning av former, rundning av linjer och behållna gester. I Vasari's Vite citerar han Donatello som en av de "tidigaste och mest entusiastiska renässanskonstnärerna för att hämta inspiration från gamla verk." (Bennett, Bonnie A. & Wilkins, David G., Donatello, Mount Kisco, New York: Moyer bell limited 1984, s. 168-170) Madonnas ansikte modellerades efter kvinnlig figur av en romersk, första århundradet AD marmorhuvud på Uffizi i Florens, kanske ursprungligen från Medici-samlingarna.

Donatellos innovation när det gäller ristning med hjälp av rilievo schiacciato-tekniken försökte inte många skulptörer eftersom det var oerhört svårt. Marmor, när den var sniden, måste vara ett färdigarbete eftersom det var svårt att inte omöjligt att korrigera misstag i snidningen. Det gick inte att poleras så att vissa detaljer i snidningen gnuggas ut, marmorytan lämnades grov. Detta gjorde det möjligt för själva marmorn att absorbera och reflektera ljus.

Del två: ikonografin av och påverkan på skapandet av Madonna of the Cloud.

Video Instruktioner: Donatello, Madonna of the Clouds (Maj 2024).