Grafiska korta berättelser
Innan vi pratar om vad en grafisk novelle är, låt oss först prata om vad den inte är. Det är inte samma sak som en grafisk roman. En grafisk roman är en kombination av ord och bilder som samlas för att berätta en detaljerad historia - det är en roman skriven i liknande form av en serietidning. Nyckelordet "roman" betyder att det är en mycket längre bit än en novell.

Grafiska romaner är ganska populära bland läsare i alla åldrar. De är skrivna för barn, tonåringar och vuxna. Många av deras berättelser är baserade på serier. Det finns emellertid också en växande trend för författare och illustratörer att skapa sina egna verk eller skapa historiaomskrivningar och utdrag från klassisk litteratur. Jag har sett grafiska romaner baserade på karaktärer som Nancy Drew, Ebenezer Scrooge, Mr. Darcy och Elizabeth Bennet.

Vad är en grafisk novell?

Tänk på det som några sidor i en serietidning. Det kan till och med vara en till tre sidor lång. Det finns en berättelse att följa och den berättas också genom ord och illustrationer.

Ett underbart visuellt exempel är en grafisk novell skriven och illustrerad av Edith Pritchett. Hennes berättelse "An Artistic Odyssey" fick 2018 Observer / Cape / Comica Graphic Short Story Prize.

Pritchetts färgglada illustrerade novell tar oss igenom konstnärens återuppfinning. Från förändringen av hennes egen självbild tillsammans med sin konstnärliga stil till hennes känslomässiga hicka som slutligen slutar i ett sista ögonblick av tydlig vision och självacceptans.

Du kan hitta och läsa den här historien genom att söka på internet för Observer / Cape / Comica Graphic Short Story Prize - Edith Pritchett. Jag kommer också att lägga till en länk till hennes historia i forumet Short Stories.

Låt oss testa det!
Är du redo för en utmaning? Det är faktiskt inte skrämmande, det är faktiskt lite kul. Om att skriva en grafisk novelle är något du vill prova, har jag några idéer att dela. Få inte panik om du har en bra novellidé, men tror inte att du har den konstnärliga förmågan att illustrera den. Du gör! Det finns alla typer av metoder du kan använda för att lägga till konst till dina berättelser. Här är en kort lista.

Doodles - doodlar du någonsin när du skriver i huvudet eller pratar i telefon? Dessa klotter kan användas i din berättelse.

Markörer - Jag älskar markörer, jag tycker att de är väldigt enkla att arbeta med när jag experimenterar med ritningar för hand. Några av dem luktar också fantastiskt!

Collage - Du kan klippa och klistra in dina egna fotografier, bitar från tidskrifter eller rester av färgat papper. Jag försöker personligen hålla mig borta från mönstrade tyger och hantverkspapper eftersom de ofta har copyright-egenskaper.

Måla - Du kan prova på att måla. Skissera i ljus penna och borsta sedan bort.

Färgpennor - Gå gamla skolan och köpa en låda med en inbyggd vässare. Ditt inre barn kan bara överraska dig!

Artistisk programvara - Jag använder Adobe Illustrator, Adobe Photoshop och en Wacom-surfplatta när jag tecknar. Jag är självlärd och har hittat många fantastiska webbplatser för lektioner och tips.

Hitta en illustratör för lån eller hyra - Ja, det kan ibland innebära pengar, såvida du inte är turen att ha en vän eller familjemedlem som illustrerar. Du kanske också känner till en gymnasie- eller högskolestudent som studerar konst.

Om du gillar den här typen av berättelsestil, hoppas jag att du utforskar och söker efter andra grafiska noveller. Jag önskar dig också bra om du bestämmer dig för att skapa din egen.

Du är inbjuden att besöka forumet Short Stories. Du kan komma in för att publicera dina frågor, kommentarer och idéer.

Jag önskar er en bra vecka och glad novelläsning och skrivning.

Video Instruktioner: Rödluvan - Sagor för barn | Red Riding Hood in Swedish (Maj 2024).