Nybörjarguide för digital målning i Photoshop

• Maj 15, 2024

3DTotal Publishing är välkänt för sitt utbud av böcker med de bästa digitala artisterna i spel- och filmgenren. Om du är en nybörjare till digital konst, kommer du att njuta av Nybörjarguide för digital målning i Photoshop Volym 1, som har en bra introduktion till den här genren och innehåller exempel från många av dina favoritartister.

Boken börjar med en kort nybörjarguide och introduktion till Photoshop och täcker sedan grundläggande konstgrunder. Vid denna tidpunkt samlas allt som läsaren hittills har lärt sig i ett fullständigt avslutat projekt som kallas Area 51 av Richard Tilbury. De nästa två avsnitten innehåller olika konstnärer som diskuterar sina individuella stilar och metoder för digital konst när de diskuterar sina olika projekt. Avsnittet Snabbtips kommer att vara till stor hjälp för nybörjaren eftersom det finns tips för de vanligaste elementen som finns i många målningar. Slutligen finns det ett galleri med elva funktionsbilder, var och en innehåller flera skärmdumpar som visar utvecklingen från början till slut. Följande bok är en nedladdningsbar zip-fil med gratis anpassade penslar och MP4-filmer för exemplen i boken.

Nykolai Aleksander börjar boken med hur du ställer in din grafiska surfplatta och introducerar Photoshop-arbetsytan och verktygen. Han diskuterar de många inställningsalternativ som finns tillgängliga för Photoshop-penslarna och hur digitala artister kan skapa anpassade borstar för olika uppgifter. Därefter diskuterar han några punkter om dukstorlek, upplösning, färglägen och teori. Han avslutar med en diskussion om ett exempelprojekt, diskuterar sina konstnärliga beslut under hela processen, som att lägga till färg till en gråskalabild, använda strukturer skapade från både fotografier och anpassade penslar och slutföra projektet genom att justera färg, mättnad och mer med hjälp av Photoshop-verktyg.

För nybörjare digitala artister finns en introduktion till traditionella konstprinciper och hur de också kan tillämpas på digital konst, inklusive komposition, ljus, färg, perspektiv och djup. När jag diskuterade ljus och färg gillade jag särskilt Jesse Van Dijks jämförelse av två provbilder, ett snölandskap och en solig blommaträdgård.

Målning av karaktärer är en av mina favoritdelar i ett projekt och jag uppskattade avsnittet om hur man framställer känslor i dina målningar. Inte bara diskuteras vikten av ansiktsuttryck utan också hur karaktärens anatomi och positur också kan skildra känslor.

I nästa avsnitt finns flera konstnärer när de diskuterar sina olika stilar och tillvägagångssätt för digital målning, inklusive hastighetsmålning av sci-fi-karaktärer och landskap, målarfärg över en gråskalig värdegrund och lägger texturer till dina målningar. Jag gillade särskilt Fantasy Landscape av Robin Olausson och diskussionen om hans fyra favoritborstar.

Av de tre projektöversikterna hittade jag Closet Monster av Rafael Nascimento mest intressant på grund av mitt personliga intresse för att illustrera barnböcker. Han diskuterar hur han skapade sina två karaktärer inom scenen i en tecknad stil.

Många nybörjare kommer att uppskatta Snabbtipsavsnittet som innehåller många konstnärs sätt att måla vanliga element. Även om många prover är sci-fi-teman, såsom köksår och explosioner, finns det många som kan tillämpas på alla ämnen. Till exempel diskuterar Richard Tilbury sin inställning till att måla moln och vatten och hur konstnären måste beakta inte bara textur utan belysning, perspektiv och reflektion. Andra mer generella element omfattade träd, gräs, regn, eld, rök, päls, hår och tyg.

För mer information:
//www.3dtotalpublishing.com/product_beginnersguide.html

* 3DTotal Publishing tillhandahöll en kopia av denna bok till mig för granskningsändamål.

Video Instruktioner: Hur du övar digitalt måleri! (Maj 2024).