Artist Focus; Barb Grainger

• Maj 20, 2024

Jag gick in i min lokala beadstore en dag och letade efter en ny bok och frågade en vän vad hon skulle rekommendera. Hon visste att jag gillade böcker med härliga tekniker mer än mönsterböcker vanligtvis. Hon rekommenderade Barb Graingers dimensionella blommor, löv och vinstockar. Jag fick det och blev förvånad. Underbara tredimensionella projekt, tydligt förklarade, med underbara diagram. Jag skulle absolut rekommendera den här boken till alla som vill lära sig att göra vackra skulpturerade blommor, eleganta blommiga pärlhalsband. Det första jag gjorde av boken var en nätad blomma, som jag satte på en barrette. Riktigt nya tekniker för mig, idéer för nätning som aldrig kom till mig.
Hennes första bok Peyote äntligen är en underbar grund för människor som vill lära sig peyote söm. Det innehåller flera tekniker och sömmar. Peyote Design Techniques är en fantastisk lektion om att utforma mönster med hjälp av peyote sömmar, det förklarar det bästa sättet att använda grundläggande matematiska färdigheter för att designa härliga intrikata mönster. Du kan se hennes webbplats här.

Jag hade chansen att intervjua Barb, jag hoppas att du tycker om intervjun.

Hur / När började du pärla?

Jag har pärlor i en form av en annan sedan jag minns.
Mina allra tidigaste minnen av pärlor handlar om åldern 6 eller 7. Jag var i början av Girl Scouts och de lärde oss att göra vävstol. Tyvärr flyttade vi innan jag slutade mitt projekt och jag var tvungen att lämna det åt dem. Sedan skapade jag egna halsband med poppärlor på 1950-talet. Jag gifte mig 18 år och började designa örhängen och smycken med mikro-makram som vi sålde till butiker och vänner. Jag kom ihåg mitt oavslutade vävstol från när jag var barn, jag köpte en vävstol i en hantverksbutik och lärde mig själv att pärla. Några år senare träffade jag en kvinna som lärde mig att starta ett peyote-projekt. Jag älskade att inte behöva knytas till en vävstol och lärde mig själv andra tekniker från böcker eller experiment.

Har pärlor inspirerat någon annan typ av hantverk för dig?

Egentligen var det tvärtom. Jag har alltid designat mina egna saker. Jag har virkat och makram och mikro-makrame i flera år innan jag någonsin lärde mig att läsa ett mönster. Jag skulle bara titta på något och sedan göra det. Eller bara skapa min egen design. Så när jag kom in i pärlor igen som vuxen, var det helt naturligt att jag skulle designa mina egna bitar.

Har du gjort många hantverk innan du pärlade?

Vilka sorter? Se fråga 2.

Vad är din favoritsöm?

Peyote måste vara mitt val men jag älskar dem alla. Jag älskar att ta en söm och pressa den till gränsen. Jag har arbetat med nätverk de senaste par åren och tagit den in i den dimensionella arenan. För sent har fiskbensen fått min uppmärksamhet. Jag utvecklade en ny stegsteg sillbottenökning som gjorde det dimensionella arbetet lättare och snabbare för mig. Det publicerades i oktober / november 2001-numret av tidningen Beadwork i mitt Ruby Starburst-halsband.

Vad inspirerar dig som en beader?
Allt. Jag får mycket inspiration från naturen. Ibland inspirerar annan konst mig. Ibland när jag tittar på något kan jag bara "se" det i pärlor.

Vem inspirerar dig?

Wow. Vilken fråga. Först av allt Gud. Jag tror att han är min verkliga inspirationskälla. I pärlvärlden inspireras jag av NanC Meinhardt, Cynthia Rutledge, Marcie Stone, David Chatt och naturligtvis drottningmamma själv, Joyce Scott!

Om du skulle rekommendera en av dina böcker, vilken är din personliga favorit?

Dimensionella blommor, löv och vinstockar på grund av bokformat de roliga projekten.

Upphovsrätt är en enorm fråga på internet. Hur känner du om att människor sy upp dina mönster för pengar?

Åh tjej! Låt mig inte komma igång här! Jag kämpade med denna fråga i flera år; ska jag låta någon sälja mina mönster? Ska jag ta ut en avgift? Ska jag säga nej? Jag är en ivrig advokat för upphovsrätt och har kämpat flitigt för att få människor att förstå att de stjäl om de använder en design utan tillstånd. När du publicerar en design i en bok, tidskrift, webbzine eller verkstad förstås det att en person kan göra några stycken för personligt bruk eller gåvor. Jag tror emellertid att en juridisk linje korsas när en person börjar skapa bitar och sälja dem för vinst. Särskilt om de inte ger designern kredit. När man visar eller säljer ett verk, bör personen göra ett skylt som säger "Beadwork by (ditt namn) design av (artistens namn.)" På så sätt får bäddaren kredit för allt sitt arbete och designern får också kredit. Nu kommer den stora frågan - hur mycket pengar betraktas som "pin-pengar"? $ 100, $ 500 eller? Det bästa du kan göra är att kontakta designern för att be tillåtelse att göra och sälja sin design. Ibland kommer designers att ge dig en välsignelse och säga gå för det. Ibland kan du behöva betala en avgiftsavgift för att använda hennes design. Eller ibland kan tillstånd nekas.
Jag har personligen fått flera personer närma sig mig om detta ämne de senaste veckorna och vi har utarbetat ett avtal som vi båda kan leva med.
Slutligen sa Suzanne Cooper en gång till mig, "Lägg inte ut något som du inte är villig att avstå med." Jag har tagit henne råd. Jag släpper aldrig en design nu förrän jag är redo att släppa den.

Pärlor du medan du tittar på tv eller lyssnar på musik?
Vad visar eller vilken typ av musik?

Jag föredrar att ha rummet tyst. Men jag bor på en liten plats och det är inte alltid möjligt. Så jag pratar ofta när jag tittar på TV.Jag älskar designshowerna på HGTV. Jag tittar också på Animal Planet och Discovery Channel och Inspirational shows.
Musik: Inspirerande, Gospel, R&B. ÄLSKA Blues! Jag växte upp på Country, så det är en "tröst" -musik för mig.

Vilken tid på dagen pärlor du?

Oftast på natten mellan kl. 22.00 och 17.00. Jag är en nattperson.
<>Vilka kulturella påverkan tror du har det starkaste inflytandet på dina mönster?

Ingen riktigt. Jag pärlor från hjärtat, inte från en kulturell syn.

Har du en stark aversion mot några färger? Färger som är svåra för dig att designa med?

Orange! I flera år hatade jag det. Nu börjar jag se hur vackert det kan vara med andra färger.

stark preferens?

Försilvrad kricka!

Har du ditt eget pärlverk?

Endast vid speciella tillfällen. Jag bor i levis och t-shirts och föredrar att hålla mig borta från saker jag kanske snagar. En gång stängde jag bildörren på mitt halsband och bröt den. Nu sätter jag den bara på efter att bildörren är stängd. LOL

Vad gör du när en design inte fungerar som du förväntade dig?

Egentligen älskar jag det för att några av mina bästa bitar kommer från "olyckor". Men om jag har en speciell design som brinner i mitt hjärta försöker jag fortsätta tills det fungerar. Jag har en låda full av UFO: s (oavslutade objekt) för att bevisa det.

Hur hanterar du att vara "pärla blockerad"?

Detta är något vi alla har att göra med. För några år sedan var jag helt blockerad.
Jag lekte till och med idén att aldrig pärla eller designa igen. Jag lägger bort mina pärlor och rörde inte på dem i ett år och tog upp quiltning! Men mina pärlor fortsatte att ringa mig och slutligen en dag gjorde jag en näsväska. Bara väskan och hängde den på min klänningsform. Det var konstigt för mig eftersom jag inte gillade att göra pärlor med pärlor. Den satt där i några veckor och sedan började jag lägga till delar, fransar, olika utsmyckningar och slutligen remmen. Resultatet blev mitt "Ice Garden" -halsband. Det var den första biten som jag gjorde efter att ha blivit blockerad. Medan jag var i det blockerade tillståndet läste jag flera böcker om kreativitet och började identifiera varför jag var blockerad. En del av det var att jag var så upptagen med att göra prover till mina verkstäder att jag inte tog tid att släppa de verkliga mönster som brände i min ande. Jag hade drivit dem så långt tillbaka att det var svårt att hitta dem. Dessutom hade jag svårt att tro att jag var konstnär. När jag förstod vad som blockerade mig kunde jag skjuta förbi det och skapa igen. Jag upptäckte också att en anledning till att jag inte hade kunnat skapa nya stycken var att jag inte hade tillräckligt med pärlor. Nu har jag samlat pärlor i 30 år, så det låter konstigt. Men jag kunde inte göra det som stod i mitt hjärta med bara ett eller två rör i varje färg. Jag hade en vision av vitt mot vitt. Så jag beställde två kilo tydliga, vita fodrade pärlor från Copper Coyote och började samla in alla vita pärlor jag kunde hitta. Efter att ha fått tillräckligt med pärlor släppte mer kreativitet och min "Willow Winter" föddes. Jag gick in i en vit fas och allt jag arbetade med i över ett år gjordes med de vita pärlorna. När jag nu är blockerad tar jag "soul-inventering". Är jag för upptagen med andra saker? Är jag stressad? Arbetar jag på något som jag inte riktigt gillar? Har jag tillräckligt med pärlor? Behöver jag bara komma bort från det ett tag?

Alla bilder som används med tillstånd från Barb Grainger. De är upphovsrättsskyddade för henne.

Video Instruktioner: ARTIST FOCUS - ขอระบาย [Official MV] (Maj 2024).