Jämför Michelangelo's Bacchus och Victory Works

• Maj 6, 2024

Båda är skulpturer skapade av Michelangelo som handlar om historiska ämnen. Emellertid beskriver Victory avbildningen av den religiösa berättelsen om David och Goliat och Bacchus är den mytologiska representationen av vinguden. Båda verken handlar också om viktiga övertygelser i renässansen. David var symbolisk för florentinsk medborgerlig humanism och dygd, ”Michelangelos lojalitet till den florentinska republiken innebar att han blev involverad i att producera heroiska republikanska bilder,” berättelsen om David att övervinna Goliat som symboliserade gott mot ondska var ett vanligt tema. Representationen av Bacchus var ett försök att smälta samman de hedniska och kristna religionerna i Neo-Platonism, ett annat vanligt tema inom renässansen.

Davids huvud i seger är krönad med laurbærblad, symboliskt för seger och av Medici-familjen. Panter eller lejonskinn som Bacchus håller är representativ för berättelsen om Bacchus eller Dionysus (som han också är känd) som också tros vara kattens gud. I romersk mytologi var Bacchus vin för Gud, rus och galenskap. Många av de mirakel som senare tillskrivs Jesus utfördes först av Bacchus, inklusive att förvandla vatten till vin och en mirakulös uppståndelse.

Bacchus gjordes för kardinal Riario, Michelangelos första romerska beskyddare. Bacchus är en ung man i en kontrapost. Leonardo kan ha påverkat Michelangelo med en av sina studier, St Sebastian, i skapandet av Satyren bakom Bacchus. Studien visar Satyrs omvända positionering, men har samma vridning och vridning av kroppen som kommer att bli större när rörelsen från Högrenässansen utvecklas till Mannerism. Michelangelos seger liknar Donatellos David i marmor 1408. Denna vridande och vridande rörelse realiseras fullt ut i seger.

Båda skulpturerna avbildas av konstnärens uppfattning om fysisk perfektion i motsats till hur en viss person framställs. Bacchus skapades i den klassiska traditionen för hög renässansskulptur. Michelangelo var mycket bekymrad över den klassiska traditionen. Hans skildring av en idealiserad syn på mänsklighetens kroppsskönhet, kontrapostställning och naturalistisk ställning, om än en av berusadhet, är en klassisk representation av italiensk renässansstil under Cinquecento. Hans förmåga att modellera sin skulptur efter de antika verken i Grekland och Rom berodde till stor del på hans närhet och förmåga att studera verk som ägs av Medici.

Sejr krediteras av John Shearman för att vara det första beviset för figura serpentinata, en av de karakteristiska formerna för Mannerist-stilen. Även om han inte uppfann serpentinrörelsen undersökte Michelangelo gester och rörelser genom att dissekera lik på sjukhuset i Santo Spirito, i hopp om att författare en avhandling om anatomi för konstnärer. Vridning och vridning av Davids kropp på sätt som inte är möjliga i mänsklig form och hans långsträckta lemmar var en ny stil och ett förspel till manism. Michelangelo påverkade också konstnärer med sin Victory skulptur som Andrea del Sarto som drog från den när han skapade sin målning Sacrifice of Abraham.

Rörelsen för de två figurerna skiljer sig åt att det i Bacchus finns en nästan obalanserad, orolig rörelse av figuren som hänvisar till hans berusning. Man uppmuntras att gå runt arbetet för att se satyren bakom. I seger är rörelsen mycket mer av en vertikal spiralrörelse, ett kännetecken för Mannerist-stilen.

Båda verk är värda en titt om du kan hitta bilderna online. Du kommer att märka en skillnad i dessa skulpturer och tidigare renässansverk.