Att vara en renässanskonstnär

• Maj 15, 2024

Att bli konstnär i renässansen skilde sig mycket från att bli en idag. Om någon ville bli konstnär på 1300-talet, måste de läras ut till en mästarkonstnär. Detta skulle pågå tills mästaren och guilden beslutade att de var redo att vara på egen hand. På den tiden, särskilt i Florens, Italien, drivs nästan alla typer av handel eller yrke av en guild. Det fanns guilder för konstnärer, målare, skulptörer och många fler.

Som lärling skulle man i princip vara en slav för mästerkonstnären. Varje konstnär hade en workshop. Varje workshop anställde många lärlingar. Dessa lärlingar skulle börja göra sådana menialjobb som att hämta, köra ärenden, svepa och kanske förbereda träpanelerna för målning av befälhavaren. De flyttade sedan uppför stegen och fick slipa och blanda pigment till färger. Så småningom, om de har visat en del talang, kan mästerartisten låta dem hjälpa honom i några av hans uppdrag.

Många av de verk som gjordes i renässansen och tillskrivs en viss konstnär skapades delvis av hans lärarverkstad. Vissa av dagens verk kanske inte har gjorts alls av konstnären som har fått kredit. Detta är också anledningen till att de flesta konstnärer arbetade som åtminstone i början av sin karriär till stor del liknade den konstnär de var lärling till. Allt arbete de gjorde som lärling måste se ut som konstnärernas egna verk och vara oskiljaktigt från det.

Under renässansen skapade konstnärer inte vad som inspirerade dem. De hade beskyddare, eller stödjare, som finansierade sina verk och på så sätt bestämde vad som målades. Religiösa verk var den dominerande typen av målning som beställts. De flesta av de förmögna beskyddarna hade också sina egna kapell på sin egendom och skulle beställa altaret. Dessa är vanligtvis stora panelverk som placerades på framsidan av altaret. Dessa förmögna beskyddare ville bli erkända för sina goda verk genom att ha gjort dessa religiösa verk, och oändliga hade en bild av sig själva satt in i verket. Många verk av den tiden hade en beskyddare visat som en åskådare i scenen avbildad. Senare under denna period blev porträtt populära. Förmögna beskyddare skulle ha porträtt gjorda när de gifte sig. Det finns många porträtt som har överlevt från denna period.

De flesta konstnärer skulle flytta runt från stad till stad beroende på vem som var deras beskyddare. De flesta av tidens stora mästare hade på en punkt i sin karriär påven som beskyddare. När detta inträffade skulle de bo i Rom och skapa allt vad påven beställde. Eftersom påven var hängivna att öka sin rikedom och odödliga sig själva, hade de flesta porträtt. De fick också fantastiska verk skapade. När vi tänker på stora mästare i renässansen kommer tre namn att tänka på, Leonardo, Michelangelo och Raphael. Var och en av dessa stora män var en gång anställd i kyrkan.

De flesta artister från renässansen var inte bara målare. Många var skulptörer, ingenjörer, arkitekter och många andra saker. Leonardo da Vinci hade en broschyr för beskyddare som listade trettiosex olika tjänster han erbjöd. Konstnärer i renässansen var verkligen mästare av många hantverk, och de stora höll social ställning långt över de som vanliga hantverkare.

Video Instruktioner: Introducing the Knowledge Graph (Maj 2024).