Photoshop för artister av Sylvie Covey

• Maj 1, 2024

I Photoshop för artister: En komplett guide för skön konstnärer, fotografer och tryckare, författaren Sylvie Covey tar en konstnärlig inställning till att använda Photoshop för att skapa digital konst. Hennes tillvägagångssätt koncentrerar sig på de digitala teknikerna som används för att skapa digitala versioner av traditionella konsttekniker. Hon skriver för både nybörjare och professionell Photoshop-användare och demonstrerar flera metoder för att skapa varje teknik, allt från enkla till mer avancerade tekniker, vilket ger artisten mer kontroll över de visuella resultaten.

Boken innehåller 28 projektbaserade, steg-för-steg-tutorials uppdelade i tre avsnitt. Efter en kort rundtur i Photoshop^R arbetsyta och en kort introduktion till grunderna för digital bildbehandling, de första nio handledningarna är för den digitala konstnären, som täcker digital ritning och målningstekniker. Jag gillade speciellt tutorialerna om att använda färg tvättar för att emulera skiktade renässansmålningstekniker. Därefter finns det fjorton tutorials för fotografen, som täcker många av de populära teknikerna för fotomanipulation. Slutligen är fem självstudier om att kombinera Photoshop med utskrift. Varje handledning börjar med att välja en referensbild och slutar med den färdiga bilden, skapad av olika artister, och visar resultaten från varje teknik.

För konstnärerna demonstrerar Covey frihandsteckning och -målning med Photoshops naturliga mediaborstar, liksom många Photoshop-tekniker. För varje handledning börjar hon med att konvertera referensbilden till en linjeteckning med Photoshop och lägger sedan till bakgrundsskiktet för att emulera pappersfärg och struktur. Hon demonstrerar sedan flera digitala tekniker för att efterlikna traditionella konstnärliga tekniker. Du lär dig många färdigheter som kan användas för alla projekt, till exempel hur man skapar en färgtabell från referensbilden för att använda som färgrutor. Du kommer också att lära dig många metoder för att göra val i din bild, för att applicera färg eller filter på utvalda områden. Slutligen visar författaren sin metod att skapa sina egna borstar och strukturer från skannade handmålade prover.

För fotograferna börjar Covey med att täcka grunderna för fotoredigering och korrigering och går sedan vidare till flera fotomontagetekniker. Du kommer också att lära dig att använda lager och blandningslägen, justeringslager och RGB-kanalval för att skapa flera populära fotomanipulationstekniker som emulerar traditionella konstnärliga tekniker som monokrom, duotoner, split toning, färgersättning, HDR och Sabattier och Eberhard-solisering.

I det sista avsnittet demonstrerar Covey många av sina tekniker för att kombinera Photoshop med tryckproduktion som fotografning med halvtoner, litografi med färgseparation, fotolitografi av tritonplatta, tryckning av blandade media och digitala överföringar. Hennes tekniker kan användas på ritningar, målningar och fotografier.

Jag gillade särskilt skärmdumparna som demonstrerade mellanstegen för varje teknik. Mitt förslag skulle vara att inkludera ett nedladdningsalternativ för referensfoton och färdiga exempel, vilket kan vara mycket användbart för Photoshop-nybörjaren.

Sylvie Covey är specialiserad på digitaltryck och har undervisat vid flera konstinstitut. Hennes konstverk ingår i flera samlingar och kan ses på hennes webbplats //www.sylviecovey.com/.

För mer information:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill tillhandahöll en kopia av den här boken till mig för granskningsändamål.