Granska Apple Motion 5 Cookbook
Med denna bok med titeln Apple Motion 5 Cookbook av Nick Haurauz kan du snabbt lära dig att skapa rörelsegrafik i Apple Motion 5. Som titeln antyder tar författaren ett receptmetod som koncentrerar sig på det du behöver veta. Med hjälp av exempelfilerna som ger dig en god uppfattning om vad som kan uppnås i Motion går han sina läsare steg för steg genom hur han använder Motions verktyg och tekniker och innehåller några användbara tips och tricks.

Snart kommer du att använda rörelsenR verktyg för att skapa rörelsebeteenden och Keyframing-animationer. Med hjälp av tillgångarna från innehållsbiblioteket kommer du att lära dig att skapa en rad animationer från de enkla till de mer komplexa Replikatorer, Partiklar och 3D.

Haurauz börjar med en promenad genom användargränssnittet och förklarar hur alla paneler och flikar fungerar tillsammans. Du lär dig hur du startar ett nytt projekt från Project Browser och ställer in de grundläggande egenskaperna. Du kommer också att lära dig om Motions fina importfunktion för Photoshop- och Illustrator-filer som ger dig möjlighet att underhålla lagren eller platta dem. Författaren diskuterar också hur man använder lager och grupper tillsammans och hur man arbetar i isoleringsläget. Därefter besöker du andra delar av gränssnittet som tidslinjen, minitidslinjen, HUD och inspektör.

I nästa kapitel koncentrerar Haurauz sig på bibliotekfliken och dess förinstallerade innehåll inklusive filter, beteenden, generatorer och förinställningar. Han diskuterar hur man arbetar med rörelsefilter, lutningar och blandningslägen och hur man använder filterhierarki och kloning för att kontrollera animationseffekter. Du lär dig också om droppzoner och hur dessa platshållare kan förbättra ditt arbetsflöde.

Det börjar bli intressant när Haurauz diskuterar rörelsebeteenden, som är förinstallerade men anpassningsbara animationer och effekter. Han börjar med enkla exempel och fortsätter till rörelsevägar, snäppjustering och länkbeteenden. Med hjälp av ett enkelt exempel på en boll diskuterar författaren simuleringsbeteende, allmänt känt som digital fysik. Sedan lägger han till randomisering till dessa beteenden.

Beteenden är bra men när det gäller att skapa anpassade animationer för dina klienter vill du använda Keyframe-animering, som är den digitala versionen av tweening eller Inbetweening. I detta kapitel demonstrerar Haurauz några av de vanligaste keyframing-uppgifterna i Motion. Han börjar med att täcka hur man använder förankringspunkter för att styra animationsresultaten på stillbilder. De nästa några recept visar hur man tar bort och inaktiverar nyckelbildrutor och hur man använder funktionen Motion Record för att autokeyframe-animationer. För fin kontroll över dina animationer visar författaren hur man använder Keyframe Editor och interpolering för att styra flera parametrar. En teknik som jag ofta använde i Adobe Flash var att konvertera förinställda animationer till enskilda nyckelrutor så att jag kunde göra finjusteringar. Författaren visar också hur man använder samma teknik i Motion.

Rörelse används ofta för att skapa animerade titlar och logotyper. I nästa kapitel behandlar Haurauz hur man animerar text i Rörelse. Han börjar med att demonstrera hur man formaterar och style text på duken som förberedelse av animering. Därefter täcker han Text Beteenden såväl som Glyph-verktyget, text på en väg och sekvensering. Roliga övningar inkluderar animering av specialtecken för teckensnitt och att fylla text med video eller texturer. Återanvändning av textanimationer är enkelt eftersom författaren visar hur du sparar din anpassade textanimering och Lower Thirds för Final Cut Pro.

Paint Stroke-verktyget och Shape Masks är två mångsidiga verktyg för att skapa många speciella animerade effekter. När detta Paint-verktyg ritar banor på skärmen, visar Haurauz hur man enkelt kan justera målarfärgen med Selection-verktyget och tillämpa de många förinställda och föranimerade formformerna. Han täcker också andra tekniker som hur man förvandlar en form till ett anpassat penseldrag, fyller strecket med en bild eller en video och använder Sequence Paint. Därefter introducerar han Shape Masks för att kontrollera vilken del av en bild som är synlig och Green Screen-tekniker.

Nästa →

Offentliggörande: Jag kompenserade inte ekonomiskt för den här artikeln. Packtpub tillhandahöll denna ebok för granskningsändamål. Yttrandena är helt mina egna utifrån min erfarenhet.

Gå med i animeringsforumet. | Gå med i forumet för Digital konst.

|