Rose Cora Perry

• Maj 20, 2024

Enligt hennes RoseCoraPerry.com-hemsida fick Rose Cora Perry sin start 2001 när hon, tillsammans med sina vänner i gymnasiet, bildade bandet HER "med avsikt att visa att 'kycklingar kan rocka lika hårt som pojkar'." Nu, tio år senare, är Rose Cora Perry fortfarande starkt i musikscenen.

HÄR var det första steget i Roses musikaliska karriär. Hon arbetade sedan med bandet ANTI-HERO; hennes uppgifter där inkluderade låtskrivning, rytmgitarr, huvudsång och hantering. Det här bandet siktade återigen på rockgenren och förklarade i sin presskit att deras fokus var på "hårt träffande fånga rockinfunderade hymner."

Roses nästa drag var att fira hennes unika talanger som konstnär och att gå ut på egen hand. "Off of the Pages" (2010) går i riktning mot Alanis Morissette - gitarr som ligger till grund för en otydlig, skarp kant på livet. Det var en lovande kombination för mig att lyssna på och undersöka.

Jag har blandade känslor om "Mad World". Jag ville verkligen älska det. Återigen, detta är den musikstil, i allmänhet, som jag älskar. Mitt första problem var emellertid att den ojämna blandningen av låten fick harmonierna och sekundära linjer att drunkna ut huvudtexterna. Det tog flera lyssningar på sången innan jag pålitligt fick reda på vad den sa.

Därefter, när jag hade det, hade orden inte den insiktsfulla kraften som jag hade hoppats på. Jag driver en litterär tidning och påminns dagligen om den kraftfulla träl som en välskriven ordordning kan ha på en lyssnare. Jag är säker på att vi alla kan citera texter från Alanis, eller Simon och Garfunkel, eller andra begåvade ordsmeder som ger rystningar till ryggraden med sina fulla observationer. Som jämförelse analyserar vi i Roses "Mad World" uttalanden som "när blev gratitöst våld ett ämne som vi dagligen diskuterar?" Det var mening där inne, men jag är inte säker på att den släpptes med den polerade nivån som jag hade förväntat mig av en kvinna som har över tio år i branschen.

Jag måste också kommentera att jag helt enkelt inte håller med om några av uttalandena i låten. Rose poserar till exempel att "Världen verkar som om den är slut ... när fäder utsatte barnen för sitt missbruk." Visst skulle jag vara helt överens om att missbruk är ett brott och bör stoppas. Men när du tittar på statistiken från slutet av 1800-talet, när alkoholismens utbredning väckte många länder att genomföra förbud, och när barn ofta ses som inte mer än små arbetare att slå och skicka in i fälten, inser du hur långt vi har komma. Att antyda att detta är en ny fråga, som är genomgripande nu men var mycket bättre under "goda gamla dagar" verkar inte överensstämma med historien poster. På samma sätt verkar oroande för vår moderna värld där "horor tjänar mer än ett ärligt dagsarbete" glömma att prostitution kallas världens äldsta yrke och att, om något, prostituerade ofta var mycket mer vördade och bättre belönade än nu.

Det kanske beror på att det är sådana frågor jag debatterar ofta med familj och vänner, men den galna världen tar upp frågorna verkar ha en konstigt rosig syn på det förflutna, en där tydligen förebilder var perfekt. Kan det vara så att vi helt enkelt inte kommer ihåg deras fel när vi tittar tillbaka genom tidens oklarhet?

Samma typer av problem tycktes förekomma i alla låtar jag lyssnade på. Till exempel tänker "För de som har gått" flera keltiska artister som jag är förtjust i. Jag känner en lockande uppmaning inom mig att bli förförd av det - men blandningen förvirrar rösten under instrumenten. Det stör den musik som vinklar sig in i hjärnans inre helgedom.

Texterna handlar om ett ämne som jag tycker är avgörande för artister att utforska - övergrepp i hemmet. Detta är en fråga som jag absolut vill att mer uppmärksamhet ska tas upp till. Men texterna vi hör är "Hon försökte ja hon försökte att hon försökte så jävla hårt / men ingenting kunde någonsin glädja honom." När dikter av denna art lämnas till Mused skriver vi författaren vanligtvis tillbaka och ber dem försiktigt arbeta lite mer med poleringsarbetet. Vi ser hundratals dikter i månaden med denna typ av generisk frasering. Det måste finnas den gnistan, den vändningen av en fras som sticker ut och höjer meddelandet till ett som verkligen resonerar.

Ett annat exempel. Jag fångades snabbt av det iögonfallande gitarrarbetet i "Don't" - men nästan lika snabbt suckade jag in på texter som "Jag kommer inte att skada dig - mina avsikter är rena." Sedan sväller musiken och det är en gryta av ljud som omger de repetitiva "jag vet" uttalanden. Jag känner mig inte dragen för att få kontakt med berättaren; formuleringen av "Jag vet" och den allvetande "Jag vet vad som är bäst för dig" presenterar en barriär.

Sedan - väldigt inkongruöst - segmenterar Rose direkt in i exakta ord och melodi från en av mina favoritlåtar, Metallicas "Nothing Else Matters". Det allra första som kom till minnet var den stora brouhaha som bröt ut när Vanilla Ice kom ut med "Ice Ice Baby" och provade den minnesvärda baslinjen från Queen's "Under Pressure" -sång.Vanilla Ice förnekade först sampling, sedan erkände det och gav därefter både låtskrivningskrediter och royaltypengar till Queen och David Bowie.

Så varje gång jag lyssnar på "Don't", när den slår till det avsnittet, distraheras jag omedelbart från själva låten och dess meriter och texter, och funderar nu på frågor om att använda andra människors material. Eftersom jag älskar "Nothing Else Matters" så mycket, står det i mitt sinne hur förtjust jag är av den låten, och i jämförelse lider den här låten. Jag är inte säker på varför någon konstnär skulle vilja bjuda in den typen av situation, att distrahera sina läsare från vad hon presenterar i sin egen äkta röst.

Jag inser att det här är en flerskiktad diskussion och det är en diskussion som jag har haft med flera av mina vänner. Tänk om din dröm är att skriva en modern romans roman i stil med stolthet och fördomar? Tänk om du vill sätta Keats 'Ode på en grekisk Urn till musik och göra en låt ur den? Tänk om din avsikt är att hylla något du älskar?

Konsensus verkar vara att, om din önskan är att presentera din egen, autentiska röst och låta dina lyssnare delta i den resan, att det finns en ömtålig balans. Du kan ge subtila ledtrådar till dem för att dra dem in i bilderna. Så, till exempel, Simon och Garfunkels klassiker "Bridge over Troubled Water" hyllar en mild hyllning till Claude Jeters låt "Mary Don't You Weep". Du hör dessa ekon, och ditt sinne gör de mjuka anslutningarna utan att störa den nuvarande låtens inverkan.

Om jag fick höra att denna låtsamling var skriven av en yngre artist, som ännu inte hade perfekterat att flytta bortom den vanliga fraseringen till en högre nivå av smed, skulle jag ha kallat detta en beundransvärd första CD och att artisten var någon att titta går framåt. Jag tyckte om många av gitarrbitarna. Jag uppskattade det allmänna budskapet för några av låtarna.

Men med den leriga kvaliteten på flera av låtarna, frågorna om harmonier som drunknar ut texterna, ordalydelsen är kliché ibland och veckade hos andra, och de alltför starka uppmaningarna till externa låtar som distraherar, och med den kunskap som den här artisten har arbetat med sitt hantverk i solida tio år, det gör det mer utmanande för mig att rekommendera den här utgåvan när det finns så många andra exceptionella som finns att köpa.

Naturligtvis sprider mitt hopp evigt, och jag är alltid villig att prova en framtida utgåva för att se om en ny runda polering har flyttat resultatet från "typiskt" till "fantastiskt". Liksom med Mused, det finns många gånger att en poet skickar in en så dikt första gången, och med mer tid att ägna sig åt projektet, återvänder ett år senare med ett färdigarbete som slår våra strumpor och får toppfakturering. Det kan alltid hända här. Svaret kommer med tiden.

VIKTIGT OBS: den ursprungliga versionen av denna artikel innehöll citat från en intervju som CoffeBreakBlog gjorde med Rose Cora Perry. När vi publicerade artikeln, skrev Riley Allen från Roses etikett, HER Records, flera starkt formulerade meddelanden som insisterar på att vi tar bort citat från intervjun från webbplatsen. I enlighet med Allens önskemål har vi tagit bort dessa offertar och intervjuddelen av denna recension och omarbetat recensionen för att stå ensam utan dessa citat.

Video Instruktioner: The Truth Untold: Easy Prey (2019 Music Video) (Maj 2024).