Darkness in Art - Rembrandt, van Gogh, Whistler

• Maj 17, 2024

När sommartiden slutar möter vi mörker vid en tidigare kvällstid. Vissa konstnärer har valt att omfamna mörkret och skapa underbara verk. Jag kommer att diskutera dessa målningar.

Naturligt ljus har gjort det möjligt för många konstnärer att måla i lysande färg. Föreställ dig hur svårt det skulle vara att måla med månsken, eller ännu bättre, din fantasi eller erinring.

Rembrandt målade troligen av ett tänt ljus på natten. Hans målning "Militia Company of District II under befäl av kapten Frans Banning Cocq & löjtnant Willem van Ruytenhurch" (1642) är bättre känd som "Night Watch."

Denna målning byttes namn på i slutet av 1700-talet eftersom den "tros" ha varit en kvällsscene. Sanningen ska sägas, lager av lack hade faktiskt förmörkats och skapat stämningen.

Aha-ögonblicket hände när "Night Watch" städades 1946-47 och en ljuskälla som upplyste vissa figurer i målningen upptäcktes.
Kallas en "nederländsk nationalskatt" av kurator Pieter Roelofs, "Night Watch" är permanent på Amsterdams Rijksmuseum.
Efter att Rijksmuseum genomgick en tioårsrenovering har Rembrandts målning återlämnats till sin ursprungliga plats - men i ett nytt galleri.

Även om den nederländska konstnären Vincent van Gogh kanske har gått så långt att lägga brinnande ljus på hatten för att måla på natten - hade månsken skett bättre.
I sina brev till bror Theo skrev han: "Det verkar ofta för mig att natten är mycket mer levande och rikt färgad än dagen ..."

En av de mest erkända målningarna i konsthistoria är van Goghs "Starry Night." När jag besökte MOMA 2014 (där den ligger) fanns det en grupp millennials (ingen förseelse avsedd) som tog "selfies" med den berömda målningen på en fri fredagskväll.
Meddelande till mig själv, "Nästa gång, för att njuta av målningen, se till att besöka MOMA på en annan dag / tid."

En annan älskad Van Gogh-målning är "Café Terrace at Night" (1888) i Arles, Frankrike.

Den amerikanska utvandraren James McNeill Whistler lärde sig ett "helt nytt språk" i målningen, som han kallade "Nocturnes." Inställningarna för hans måleri var belägen vid Thames River i London och omgivande områden.

Tonen i målningarna ansågs: mörk, humörig, dimmig och atmosfärisk. Han accentuerade emellertid mörkret med små färgprickar, tänkt att likna fyrverkerier.

Åtta av Whistlers "Nocturnes" -målningar ställdes ut i Grosvenor Gallery i London 1877, där det fick dåliga recensioner av författaren John Ruskin, vars kritiska anklagelser anklagade konstnären för att "slänga en färgkanna i allmänhetens ansikte."

Whistler, som redan är i skuld, stämde Ruskin för laster i hopp om att rensa hans namn och göra gott för karaktärsmordet.

Den aktuella målningen i fråga var "Nocturnes in Black & Gold, the Falling Rocket."
Juryn gynnade Whistler, men med domstolskostnader och hans befintliga skuld förklarade han konkurs. Han började måla igen, men (tyvärr för Whistler-beundrare) skulle aldrig återvända till "Nocturnes."

Whistler kan (eller kanske inte) ha firat införandet av elektriska båglampor på Londons gator 1887, vilket gjorde det enormt lättare för konstnärer att måla under längre tid.

Du kan äga Whistler "Nocturne i svart och guld" 28.19 X 37.5 Canvas Wall Art, tillgänglig här från Amazon.com.

Video Instruktioner: Jørgen Wadum: Framing the Perspective: Painting Techniques of Vermeer, Whistler... (Maj 2024).