Fem sätt att erkänna renässanskonst

• Maj 9, 2024

I en tidigare artikel diskuterade jag Madonna of the Cloud, en del av samlingen på Boston MFA. Som en andra del av den artikeln ville jag diskutera hur man känner igen ett konstverk från renässansen. Lite över förenklad kanske, men om inget annat hoppas jag att detta ger dig möjligheten att titta på ett konstverk med färska ögon nästa gång du inträffar.

Hur verklig ser målningen eller lättnaden ut?

Atmosfäriska och linjära perspektiv var nya tekniker i renässansen. Jämfört med medeltida konst, hade renässansen konst djup och en verklighet för det när konstnärer strävade efter att skildra det som de såg i naturen. Giotto var en av de första som skildrade blå himmel. För tittarna i dag verkar det inte vara så mycket - men titta på konst på 1100-talet och tidigare jämfört med konst som började på 1200- och 1300-talet. Det är en stor skillnad. Donatello skapade rilievo schiacchiato-tekniken och förändrade alltid skulpturen av basreliefverk. Före den tiden skulpterades alla verk så att figurerna låg i förgrunden och surfplattan måste vara tillräckligt tjock för att skulptera dem på olika djup.

Hur stor är Madonna och vad har hon på sig?

I medeltida konst var den viktigaste personen ofta den största i bilden - ofta dvärgande alla andra. Du kan se detta i de tidiga skildringarna av Madonna och Kristus där hon är gigantisk och alla andra figurer i målningen är ungefär hälften av hennes storlek eller mindre. Under renässansen var Madonna "vanlig storlek" och bar blå - färgen var tillverkad av lapis lazuli - ett extremt dyrt material. Det sparades för endast det viktigaste av siffror.

Vad ser du avbildad?

Jesus? Gud? En demonterad hand? Före renässansen ansågs det blasfemiskt att skildra Gud i ett konstverk. Tanken var att som människa var det blasfemiskt att tro att du kunde göra rätt mot hans fysiska varelse och så förbjudet av kyrkan. Som ett resultat var skildringen av Gud ofta en nedmonterad hand som sträckte sig ner från himlen eller en vit duva som flyger upp i himlen.

Hur vet du vem som är i målningen eller avbildas i skulpturen?

Konstnärer berättade för butiker med sina målningar och skulpturer som representerade välkända berättelser som var bekant för tidens intelligencia som var beskyddare för sådana verk. Ofta skulle figurerna i verken vara en kombination av religiösa och sekulära mytologiska figurer och beskyddare eller beskyddare som beställde verket. När allt kommer omkring visste man aldrig vem som skulle ha makten från ett ögonblick till det nästa - bäst att representera både hedniska och kristna bilder.

Vad finns mer på bilden förutom folket?

De flesta figurer hade attribut eller objekt som symboliserade vem de var. Till exempel skildrade Maria Magdalena henne ofta med den oljekanna som hon brukade smörja Kristus med. Döparen Johannes bar ett kors. St. Jermone avbildades alltid med ett lejon.

Om du tittar noga på verken - dessa artiklar kommer att visa sig om och om igen. Ganska snart kommer det att vara uppenbart utan att läsa beskrivningskort, vilken berättelse målningen eller skulpturen representerar.

Lycklig visning!

Video Instruktioner: The Incredible Japanese Prison Break (Maj 2024).