Kandinsky - Abstrakt konst i München

• Maj 14, 2024

Den största samlingen av målningarna av Wassily Kandinsky, grundare av abstrakt konst, samlas i Münchens Lenbachhaus och kommer också att visas i New York och Paris.

De tre största samlingarna av Kandinsky-målningar i världen - de i Lenbachhaus, Pompidou-centret i Paris och New Yorks Guggenheim-museum - har sammanförts i en show som är en gång i livet som briljant belyser detta geni Expressionistkonstnär.

Utställningen, som är på Lenbachhaus fram till 22 januari 2009, i Paris från april till augusti 2009 och slutligen i New York från september 2009 till januari 2010, kombinerar 95 verk från alla perioder i hans liv för att visa utvecklingen inte bara av hans konst men av hans intensiva filosofi om konstens funktion och roll. Genom att kombinera verk från de tre museerna kan denna utställning visa Kandinsky på ett sätt som ingen av samlingarna kan visa enskilt.

Münchens samling är starkast i verk från hans Blue Rider-period (1908 till 1914), varav många målades i Murnau-området, söder om München. Men utställningen börjar redan före detta, med två målningar från 1907, A Colourful Life and Riding Couple, som var och en avbildar ryska scener. Men inte någon specifik tid eller plats - var och en har en tidlös kvalitet på en saga, med ryska symboler och ämne. Men stilen - djärva, ljusa penseldrag på svart bakgrund - är tydligt parisisk inspirerad. Från dessa tidigaste verk börjar de två påverkningarna av hans artisitc-liv samlas: hans ryska bakgrund och hans moderna teknik.

Dessa starka Van Gogh-liknande penseldrag och ljusa primärfärger fortsätter i hans Murnau-verk, målade medan han och medkonstnären Franz Marc och andra utforskade uttryck för idéer och känslor genom färg. Det blå berget, hästar och ryttare är fortfarande igenkännliga former, även om de dras i stora slag som ligger långt utanför upplevelsen av mainstreamkonsten vid 1900-talets början. Färger spelar en starkare och starkare roll för att uttrycka idéer och känslor. Det är intressant att se Kandinskys verk från denna period visas ensam, utan det från hans medkonstnärer, som också arbetade i samma idésammanhang. Implicit i dessa verk är deras sökning efter en ny form av uttryck för andan för att erbjuda en motgift mot den snabba industrialiseringen och den flitiga materialismen i världen runt dem. I detta avseende tar hans målningar rollen som visuell poesi. Denna generation handlade om att visa ett helt nytt sätt att uttrycka idéer med konst, därav termen Expressionist.

Utställningen flyttar, liksom Kandinsky själv vid början av första världskriget, tillbaka till Ryssland, men den här gången avbildar hans arbete inga kända ryska teman. Till skillnad från Otto Dix och andra konstnärer som målade scener och teman från kriget som rasade omkring dem, koncentrerar Kandinsskys reservverk från denna period mer på geometriska former, fortfarande med kvaliteten på en saga långt ifrån någon grund i den verkliga världen. Cirklar, som hade börjat dyka upp i hans senaste Murnau-verk, blev mer framträdande.

Kandinsky, som aldrig passade in med de ryska konstnärerna på sin tid, var glad att acceptera när Bauhaus bjöd in honom till Weimar, Tyskland. Här visar hans målningar sin sökning efter färger som passar hans geometriska former. Hans verk från denna period kantar mycket nära stilen till Paul Klee.

I början av naziregimen stängdes Bauhaus av och dess "dekadenta" konstnärs verk förbjöds. Kandinsky flyttade till Paris, där han hittade den ultimata friheten - konstigt, i de former han upptäckte under mikroskopet i ett kemilabb. Hans målningar från den sista perioden i hans liv är lättare, med mer variation och subtilitet i färg när han bryter sig fri från geometri och inspireras av de böjda amorfa formerna och formerna av encelliga organismer. Och även om det är svårt att se något samband mellan dessa och de första verk som visas, är sagakvaliteten och den tidlösa orealiteten fortfarande kvar, men i friare form.

Jag föreslår att du vid denna tidpunkt återvänder för att titta på de två första målningarna på utställningen, för att helt uppskatta den konstnärliga / filosofens anmärkningsvärda resa. Och om du ser utställningen medan den fortfarande är i München och vill få ut det mesta av upplevelsen, så ser du det med Georg Reichlmayr som din guide. Hans förståelse för konstnären, hans tider och hans arbete ger utställningen liv, och jag kan garantera att du kommer att komma undan med en helt ny förståelse för Kandinsky och abstrakt konst. Georg är en officiell München-guide, och du kan nå honom genom stadens turistbyrå.