Utbrändhet och tristess - Undvik både musik och liv

• Maj 15, 2024

Är du ständigt på språng, dina dagar virvlande av aktivitet? Eller är dina timmar fyllda med oförändrad rutin? Det första scenariot är ett recept på utbrändhet. Den andra är monoton.

Så vad gör livet intressant? Svaret på det kan också svara på denna fråga: "Hur kan du göra din musik intressant?"

Överväga ett ögonblick en symfoniorkester. Vad händer när 80 personer går samman för att spela musik? De spelar sällan samma melodier och rytmer samtidigt. Intressant musik har både vilande och actiondelar. Och det gör också livet.

För mycket action är trött. För mycket vila är tråkigt.

Om du följer en melodi flyttas den ofta från en grupp instrument till en annan. Kanske börjar det med träblåsare och sedan överlämnas till mässingssektionen, medan strängarna ger en frodig kudde som omger den melodin. I det fallet flyttas träblås eller mässing (action), vaggas av strängar som håller längre toner (vila)

Kanske spelar baser och cello långsam pizzicato (plockning) delar, medan viola och violin svimlar. Åtgärd och vila.

För att framgångsrikt kunna arrangera din musik behöver du ofta vissa rörliga delar mot andra mer vilsamma delar: ibland kallade ”pads” eller en bakgrund “bed”. Nästa gång du lyssnar på en symfonistik, märker du konstant förändring av melodi, texturer och smaker, eftersom olika instrument kombinerar, separerar och bildar nya kontakter. Lägg särskilt märke till vilka instrument som är framme och vilka instrument som stöder.

Du ser principerna om handling och vila i nästan alla slags musik ...

• Ett tangentbord kan spela solida ackord (mer vilsam) medan en gitarrspelare använder fingerplockning (mer aktiv).
  
• I en annan del av samma bit kan gitarrspelaren strumma solida ackord (mer vilsam) medan tangentbordet spelar trasiga ackord (mer aktiva arpeggior).
  

... Detta ger ditt låt intresse.

Du kan tillämpa liknande principer på rytm. Börja din första vers med en rytm, men ge bron eller kören i din melodi en annan, även om den bara är annorlunda.

När du har skrivit en låt, titta på den som en helhet, precis som du kan se på ditt liv som en "helhet ..."

• Finns det tillräckligt med variation?
  
• Skulle det vara bättre att stödja vissa "action" -delar med en vilsam säng under dem?
  
• Är några avsnitt för ensformiga?
  
• Finns det livliga delar för länge utan vilande delar under?
  
• Finns det delar som är så vilsamma att de inte är intressanta?
  

Musikarrangemang speglar våra liv ...

• Vad skulle hända om du tog en annorlunda väg till jobbet en dag, eller ändrade en liten sak i din normala rutin?
  
• Vad skulle hända med din musik om du gjorde ännu små variationer i dina rytmer, melodier eller instrument?
  

Jag tycker att det är fascinerande att vi bara kan gå eftersom vi har en uppsättning muskler som stramar medan en annan uppsättning samtidigt slappnar av (action och vila). Det är fysiskt omöjligt att gå någonstans om du inte har både spänning (lite) och avkoppling. Rörelse och vila. Det är känslomässigt omöjligt att komma någonstans om allt du har är vila utan rörelse eller konstant rörelse utan vila.

När du skriver musik, om du kan skapa balans, kommer det ofta att göra dina låtar mer intressanta. Och din publik kommer att tacka dig. Naturligtvis, om du kan hitta en balans mellan aktivitet och vila i andra delar av ditt liv, kommer du att kunna tacka dig själv!

Balans känns mycket bättre än antingen stress eller tristess, både i musik och i livet. Jag har försökt skriva den här artikeln på ett balanserat sätt (och om det inte är det, är jag säker på att jag kommer att få reda på det senare, när jag läser den igen och antingen blir stressad eller uttråkad).

Här är för att balansera både din musik och ditt liv!
Med vänliga hälsningar.

Allan
CoffeBreakBlogs musikerredigerare

Video Instruktioner: Biblical Series I: Introduction to the Idea of God (Maj 2024).