Tommy Lee Jones spelar med Samuel Jackson
THE SUNSET LIMITED är ett brinnande tvåpersonsdrama som blandar humor och patos samtidigt som man undersöker förhållandet mellan främlingar som sammanförs av desperata omständigheter.

Beläget i en lägenhet i New York, lägger fokus på två mycket olika män - en djupt religiös svart fd-con (Samuel L. Jackson) som dämpar självmordsförsöket av en asocial vit college professor (Tommy Lee Jones) som försökte kasta själv framför ett pågående tunnelbanetåg, The Sunset Limited. När den ena försöker ansluta sig på en rationell, andlig och emotionell nivå, förblir den andra standhaftig i sin hårt förtjänta förtvivlan. Inlåst i en filosofisk debatt försvarar båda passionerade sina personliga credo och försöker konvertera den andra.

Cormac McCarthys ”The Sunset Limited” startade 2006 på Steppenwolf-teatern i Chicago och öppnade off-Broadway hösten samma år.

Tommy Lee Jones har haft en rik förening med dramatiker och författare, efter att ha spelat i filmversionen av McCarthys roman "Inget land för gamla män" och har skrivit en anpassning av McCarthys "Blood Meridian."

"THE SUNSET LIMITED är en klassisk dialektik som återges i modernt språkligt," förklarar Jones. ”Det är två motsatta synpunkter som överväger mycket stora frågor: liv och död, tro, mänsklighetens framtid. Med Cormac McCarthy är frågorna alltid intressanta och ofta roliga. Om vi ​​kan ta upp de stora frågorna på ett sätt som är kul för vår publik att försöka svara, så har vi gjort vårt jobb. Det finns ingen anledning att du inte kan njuta av The Big Questions. "

THE SUNSET LIMITED sköts på 12 dagar i Garson Studios i Santa Fe, New Mexico, och arbetade utifrån texten i Cormac McCarthys pjäs. Efter flera dagar med repetition med Samuel L. Jackson och McCarthy själv, började Jones att filma filmen, som var uppdelad i 52 scener, närmar sig det dialogdrivna manuset med avsikt att hedra skönheten och elegansen i McCarthys författare.

Säger Jones, "Vi försökte så hårt som vi kunde observera och utföra ord för ord och att utföra den inneboende styrkan i McCarthys språk. Det måste vara mycket exakt eftersom rytmerna är poängen. ”

Samuel L. Jackson medger att han är lite avskräckt av omfattningen av McCarthys manus. "Cormac är en bra ordssmed, men jag var orolig för alla dessa ord jag var tvungna att lära mig, för jag hade inte tränat den muskelen på länge," säger han. "Det är väldigt poetiskt och de stora talen är väldigt musikaliska och mycket roliga att agera."

Nyckeln till att arbeta inom ramen för ett så kort fotograferingsschema och hantera sida efter sida med omfattande dialog och ensamartad berättelse är planering. Jones var noggrann i sin design och förberedelse för filmen.

"Han planerar, studerar och tänker," förklarar medproducenten Wes Oliver. ”Tommys förberedelser är så fullständiga och intensiva att när han dyker upp i många olika hattar letar han inte efter serendipity eller magi. Han arbetar med hantverk och planering. ”

För att möta utmaningen att hålla en film som ligger i ett rum visuellt intressant, beslutades att vilda väggar uppsättningen så att delar av väggar och tak kunde tas bort för att rymma olika kameravinklar och ge skådespelarna rörelsefrihet.

Säger produktionsdesigner Merideth Boswell, som har arbetat med fyra tidigare filmer med Jones, ”Tommy ville att uppsättningen skulle vara mycket atletisk. Han ville att det skulle finnas tillräckligt med cirkulationsutrymme för att skådespelarna skulle kunna göra det de behövde göra. Han ville att väggarna skulle flyga. ”

Boswell var glad över att upptäcka att Cormac McCarthy hade såväl mekaniska som litterära förmågor. När han besökte uppsättningen föreslog den tidigare arkitekten och ingenjören sätt att hjälpa till att underlätta de 11 avsnitten av vilda väggar när de gled fram och tillbaka, in och ut ur uppsättningen. Nyckelgreppet och konstruktionskoordinatoren hjälpte till att utforma ett snyggt, effektivt system för att minska den återställda tiden, vilket var viktigt med ett så snävt skjutplan.

Fotografdirektör Paul Elliott, som fotograferade filmen med en nyutvecklad HD-kamera Sony F-35, hjälpte till att möta utmaningen att hålla filmen intressant visuellt. "De är i det här utrymmet för hela filmen," förklarar Elliott. ”Tommy och jag pratade mycket om blockeringen och att hålla den varierad - hitta rätt kameran rör sig, rätt kamera placering, rätt linser; när man ska flytta en kamera; när jag ska vara still. Vi ville inte ha tillräckligt med kameraflyttningar som flyger runt hela platsen bara för att vi vill hålla det rörligt. Det blev något av en organisk process. ”

Video Instruktioner: Johnny B. Goode - Back to the Future (9/10) Movie CLIP (1985) HD (Maj 2024).