Kommer en förläggare att köpa din bildbok?

• Maj 22, 2024

På min strävan att bli en bättre bildbokförfattare, läste jag massor av bilderböcker. I själva verket tycker jag om att läsa bildböcker lika mycket som jag tycker om att skriva dem. När jag öppnar upp en ny bildbok finns det en magisk atmosfär som omger mig. Det är som en rosa, puffig mjuk plats som består av moln. Jag kryper in där, öppnar upp min bok för att läsa och jag vill aldrig komma ut.

Jag har precis avslutat med att läsa en annan fantastisk bildbok av Elisa Kleven som heter "Pappersprinsessan." När jag vände de första sidorna och började läsa var jag sju år igen, satt vid ett bord med papper och kritor och gjorde min egen pappersprinsessa. Ingen av mina pappersprinsessor har någonsin upplevt det äventyr som den i Ms Klevens bok gör, men efter att ha läst den här boken kommer jag aldrig att tänka på en pappersprinsessa på samma sätt igen.

Stora bildböcker har några vanliga egenskaper. Ju mer du läser dem och studerar dem, desto mer kommer dessa vanliga mönster att avslöjas för dig. Här är några tekniker att tänka på när du reser på din väg för att skapa en minnesvärd bildbok. En som en förläggare kommer att köpa och som föräldrar och barn kommer att läsa.

1) En livstid på 32 sidor. Enkelhet är viktig i barns bildböcker, men med övning och omsorg kan du använda ett enkelt språk och en enkel handledning för att uttrycka en något komplex idé eller berättelse. Tänk på Eric Carles "The Very Hungry Caterpillar." Denna bok har en mycket komplex kärna: den fysiska omvandlingen av en larv till en fjäril. Med mindre än 250 ord lyckas författaren på något sätt förklara denna livscykel i enkla termer och upplevelser som ett barn på tre kan förstå. Veckodagarna, räkningar och magvärk är alla idéer som är bekanta för ett barn i denna ålder. Författaren bygger på de välbekanta upplevelserna för att förklara något nytt, spännande och okänt.

2) Använd ord som väcker sensoriska upplevelser. Här är ett citat från "The Paper Princess" som visar vad jag menar. ”Molnhår är för kallt, tänkte hon och försökte lite på. Blomningshår luktar för söt! Hon nysade. Candy-wrapper hår är för skrynkligt. ” Med dessa enkla, men ändå väldigt kreativa fraser, har Elisa väckt känslan av beröring, lukt och till och med smak (kan du tänka på en godisomslag utan att smaka godis?). Geni! Jag vill läsa den om och om igen för att känna känslorna.

3) Välj dina ord som färgglada pärlor du strängar ihop för att skapa ett halsband. Det finns bara så många pärlor du kan använda för ett halsband och det finns bara så många ord du kan använda i din berättelse. Välj varje ord med tanke och omsorg. Det är en konst att få alla ord att skapa en värld av mening. Skriva, skriva, skriva och redigera, redigera, redigera. Läs ditt första utkast om och om igen. Helst ska dina ord låta som ett vackert musikstycke, inte som naglar på en svart tavla. Kommer en lärare, bibliotekarie, förälder eller barn längtar efter att läsa din bok bara för att höra ljuden från orden? Om så är fallet har du gjort ditt jobb.

4) Universella teman kan skrivas om på många sätt. Jag minns att jag satt i ett seminarium om film en gång där professorn sa att de flesta filmerna under de senaste 50 åren var samma plot som upprepades om och om igen. Jag hade aldrig tänkt på det mycket förrän då, men så många filmer baseras på berättelsen pojken möter tjej, tjej och pojke är separerade (många orsaker), pojke och tjej träffas eller bryts samman. Till och med en av de största filmerna genom tiderna, Casablanca, är baserad på denna enkla idé. Börja läsa barnböcker på allvar och du ser att flera universella teman dyker upp. Hjälte eller hjältinna önskar något, det objektet eller upplevelsen verkar ouppnåelig, genom intressanta omständigheter förvandlar och uppnår hjälten eller hjältinnan objektet, erfarenheten eller visdomen att leva ett annat sätt.

5) Skriv en historia som illustrerar sig själv. Nåväl, uppenbarligen illustrerar ingen historia sig själv. Kanske är du en av de lyckliga författarna, som Elisa Kleven, som kan illustrera lika vackert som du skriver. De flesta författare passar inte den kategorin. Men om du inte är en illustratör kan du fortfarande välja ord och en berättelse som framkallar bilder. Att tänka på vad en illustratör kommer att skapa när du läser din berättelse kan hjälpa dig att dra åt den och få den att flyta från scen till scen. Din förläggare väljer en illustratör som kan förbättra din berättelse med kreativ, engagerande konst.

6) Barn förstår mer än vi föreställer oss. Det är inget fel med att använda din berättelse för att lära en lektion. Men om du är för uppenbar och skriker "Här är lektionen du behöver lära dig" med utformningen av varje sida, kommer barn att stängas av och vuxna kommer också att bli uttråkade. Använd finess och var inte rädd för att berätta historien på ett sätt som kräver att barn ansluter prickarna lite för att förstå.

7) Skriv en bra historia. Sträva efter att skriva en berättelse som både barn och vuxna kommer att njuta av. För några veckor sedan blev jag förvånad och glad över att se en läsarerecension på MagicBlox för en av mina böcker "The Golden Cricket: A Story of Luck and Prosperity."

Det står: ”Jag är Ron, en 37 år gammal far och min son Ethan på 5 år och vi båda älskade den här historien. Riktigt bra läs ... ”

Jag är inspirerad att fortsätta arbeta med att skriva. Det finns ingen större glädje än att ha din bok delad av en förälder och ett barn.

Video Instruktioner: My Name Is Nobody | WESTERN | English | Free and Full Movie | Henry Fonda | HD | Spaghetti Western (Maj 2024).