Dan Wilson

• Maj 14, 2024

Dan Wilson turnerar för närvarande med Hotel Cafe-turnén som säljer publik över hela landet. Här är Dan's bio.


‘”

DAN WILSON
Fritt liv
Dan Wilson är en sångare / gitarrist / låtskrivare från Minneapolis som är känd för elegansen i sina melodier, intelligensen i hans texter och hans rösts renhet. Den enstaka medlemmen i det storierade kultbandet Trip Shakespeare och det kritikerrosade Semisonic arbetar nu som soloartist, skapar musik med ett musikalskollektiv från tvillingstäderna och på andra håll, samt samarbetar om låtar med Dixie Chicks (inklusive det minnesvärda “Not Ready to Make Nice”), Mike Doughty, Rachael Yamagata, Jason Mraz och andra. Wilsons första soloalbum, Free Life (American / Reprise) började som ett egenproducerat projekt i Minneapolis och avslutades i Los Angeles av Wilson och verkställande producent och etikettchef Rick Rubin.
Free Life presenterar bidrag från bland annat Sheryl Crow, som tillhandahåller harmoniens sång på "Sugar"; Sean Watkins (Nickel Creek), som spelar den fingerplockade akustiska gitarren på "Free Life;" och Gary Louris (Jayhawks), som bidrar med en gitarrsolo på "Cry." Eric Fawcett (N.E.R.D.) spelar trummor på många av spåren, och Benmont Tench (Heartbreakers), tillhandahåller piano på "Against History" och flera andra.
"Det bästa med mitt album, enligt min mening, är den otroligt intima känslan som det väcker," säger Wilson. "Dessa låtar låter som om de redan fanns, men samtidigt projicerar de en känsla av att de handlar om någons liv." Medan han skrev låtarna för det som skulle bli Free Life, bodde Wilson i ett hus som byggdes 1903, och platsen fungerade både som ett subtilt inflytande på skrivandet och en perfekt miljö för inspelningen. "Jag hittade några böcker av noter från den tiden i antikvitetsbutiker och tillbringade mycket tid på att sjunga låtarna vid piano: ackord och melodier som huset antagligen inte hade hört på i hundra år," säger han. ”Socker” och ”Honey Please” verkar båda ha den andan, som om de är skrivna av huset lika mycket som av mig. När partiet blev tillräckligt stort kläckte jag en plan för att låna en inspelningsstudio och ställa in den i platsens vardagsrum och balsal.
"Jag har lärt mig mycket om digital inspelning under de senaste åren, men jag var fast besluten att använda mycket lite av det jag lärde mig," förklarar Wilson. "Jag var precis färdig med att läsa boken Shakey, en biografi om Neil Young, och hans insisterande på liveinspelning, fånga ögonblicket, börja med sangen, undvika överdrag ... alla dessa saker inspirerade helvetet av mig." "För sessionerna ringde jag cirka tio musiker vars spel och personligheter jag älskar," påminner Wilson. ”Vi slutade spela cirka 20 låtar live, sång klipptes alla live med bandet, och de flesta av låtarna på albumet förblev så. Jag hade träffat musikerna separat veckorna före sessionerna - lärde dem låtarna, sprang igenom dem en-mot-en, men förde aldrig bandet förrän den första inspelningsdagen. Detta gav en fantastisk atmosfär, för låtarna var mycket bekanta, men musikernas idéer var nya för varandra. Och jag tror att det ledde till ett visst ljud på albumet - låtarna handlar verkligen om en upplevelse av ett gäng människor tillsammans i ett rum. Jag tror att det kommunicerar på en mer själfull nivå. ”
Efter att ha hört vad Wilson hade gjort på egen hand, samtyckte Rick Rubin entusiastiskt till att hjälpa honom att slutföra projektet. "När Rick och jag började arbeta tillsammans var åtta av låtarna redan inspelade, och flera av dem behövde bara en liten sak här eller där," påminner Wilson. ”Några av hans recept var riktigt subtila och hjälpsamma. Å andra sidan, flera låtar som hade förbryllad mig - 'Cry', 'Free Life', 'Come Home Angel' och några andra - antingen spelades in igen med Rick eller helt renoverades med hans hjälp. '
På frågan om hans favoritlåtar på Free Life namnger Wilson omedelbart "Sugar". "Att skriva" Sugar "var allt jag älskar med låtskrivning - att göra något djupgående och känslomässigt påverkande av nästan ingenting," förklarar han. "Den låten var utgångspunkten, den låten som berättade för mig att jag var tvungen att släppa alla mina antaganden och metoder från mina band och göra något helt okänt." Öppnar med sorgliga och vidöppna ackord från Wilsons piano och gitarrist Bleus rullande akustik, och den inspelade versionen av låten går långsamt upp till en härlig bro. Föreställningen definierar ett löst, intuitivt amerikanskt ljud som på något sätt inte är Americana. Det är långt ifrån den tätt strukturerade pop-rocken som Wilson har varit känd för tidigare.



Inspelningen av låten "All Kinds" illustrerade förändringen till en öppen och oförutsägbar inspelningsprocess. "Det spåret hände så snabbt, jag visste inte vad som slog mig. En natt, efter en lång dag i balsalen, sa jag till de återstående tre musikerna att i morgon skulle vi spela in" All Kinds "och jag sjöng dem Bleu, som hade spelat gitarr den dagen, fick en vildögd blick och meddelade att vi skulle spela in låten just nu.Det var sent, men vi sprang tillbaka på övervåningen och tog på oss hörlurarna. Ken Chastain, vår slagverkare, tog upp en Fender-bas. Vi gjorde tre låtar av låten, alla sprang ut till sina bilar och dagen var klar. Jag visste inte att något speciellt hade hänt förrän nästa morgon när jag lyssnade tillbaka och upptäckte att vi hade spikat den perfekta versionen. Och vi har gjort det med de spontana, fria metoderna som jag hade läst om i Shakey. ”
Medan Free Life på något sätt är en avvikelse från Wilsons tidigare verk, föredrar det också vissa av hans tendenser - de upphöjda, kyla-inducerande melodierna, de tankeväckande men ändå rätta texterna, strävan efter ärlighet för uttrycket. "Jag har alltid älskat låtskrivning som lät som sanning", säger Wilson, "som första personers bekännelser, som förtroenden viskade i ditt öra. Även om jag är villig att tänka på verkligheten och min egen historia, vill jag att låten ska känna sig sann. ” Mer än någonsin tidigare har Wilson uppnått detta mål på Free Life, som tjänar till att kulminera ett steg i sin karriär och initiera det nästa, som om han lever ut den minnesvärda ersättningen för sin låt "Closing Time" - "Varje ny början kommer från något annat början. " Det är ingen tvekan om sanningen om det.
www.danwilsonmusic.com