Modedesigner Tolkar om konstverk av konst

• April 27, 2024

Om konst är skönhet och skönhet är konst, borde det inte vara chockerande när modedesigner tolkar konstverk av konst genom att använda de färger och layout som konstnären avser. Jag kommer att diskutera verk av Manet och Vermeer och modehusen: Christian Dior och Valentino.

I augusti 2008 skrev jag en artikel om tidningen "Allure" -magasinet med Victoria Beckham som liknade Balthus "Golden Days" -målning från Hirshorn Museum, Washington (1944-45).

Harper's Bazaar Storbritannien augusti 2013 visar en bild från Christian
Dior "Secret Garden 2- Versailles" -video på baksidan. (Tidningen Bazaar UK är en finare version mindre än den som finns i USA).

Mitt första intryck var insikten att modellernas placering på gräset liknade Édouard Manets "Luncheon on the Grass" eller "Le Déjeuner sur l'herbe" (1862-63). Dior har framgångsrikt tolkat Manets mest berömda mästerverk och placerat ämnena i en modern miljö (designerhandväskor ersatt av picknickkorgar). Denna målning kan ses på Musée d'Orsay, Paris, Frankrike.
Det är verkligen en högmodefotoshoot från 2000-talet, jag tror att Manet skulle vara glad att se denna eleganta annons baserad på hans målning från 1800-talet.


En bild från Christian Diors annonskampanj. Foto av Inez Van Lamsweerde och Vinoodh Matadin.

Konsthistoriker är överens om att Manets "Luncheon on the Grass" bygger på Titians "Fête Champêtre" eller "The Pastoral Concert" (1509) från Musée du Louvre, Paris. Denna målning tillskrivs först hans lärare Giorgione.

I samma utgåva av Harper's Bazaar UK nämndes den italienska designern Valentino's Autumn / Winter (A / W) -kollektion 2013 som "lånade" den berömda blåklintblå och gula paletten som användes av den berömda 1600-tals holländska konstnären Johannes Vermeer.

Vermeer är en av mina mest älskade konstnärer och hans användning av blått och gult finns i en mängd av hans verk: "Ung kvinna med en vattenkanna" (1664-65) från Metropolitan Museum of Art, New York, "Girl med en pärlörhänge "(1665-66) från Mauritshuis, Haag," The Lacemaker "(1669-70) från Musée du Louvre, Paris," The Love Letter "(1669-70) från Rijksmuseum, Amsterdam och" Mistress and Maid "(1667-68) från Frick Collection, New York.

När jag skrev den här artikeln på en kall decemberdag efter en gammaldags New England snöstorm, ser jag ut genom mitt fönster mot en blå himmel med gula moln som återspeglar solens intensiva strålar. Idag kan jag verkligen se naturens inflytande på en konstnärs färgpalett, till exempel Vermeer.

När jag studerade sina fotvandringsfoton såg jag också Valentinos användning av Delft blue i hans A / W 2013-kollektion. Jag ser detta som en hyllning till tillverkarna av Delftware-porslin från Holland, vilket tyder på de otänkbara blå och vita färgerna. bravo!

Du kan äga ett gicléetryck av Édouard Manets "Luncheon on the Grass" (1862-63).

Video Instruktioner: Bea Szenfeld om sin kärlek till papper (April 2024).