Hollywoods Rebellious Silent Star

• Maj 18, 2024

Louise Brooks omfamnade aldrig Hollywoods atmosfär men inom hennes korta karriär som varade bara blyg i tio år gjorde Louise Brooks över 20 tystfilmer, några så provocerande att smaken av hennes personlighet fortfarande kan ses i populærkulturen idag.

Brooks började i mycket ung ålder som dansare. Vid sexton accepterades hon i Denishawn Modern Dance Company. Deras medlemmar inkluderade den enda Martha Graham. Brooks berättade senare att: "Jag lärde mig att agera genom att titta på Martha Graham dansa, och jag lärde mig att dansa genom att titta på Charlie Chaplin agera." Men hennes hårt lutade och envisa natur fick henne att sparken efter bara två år. Det var när hon blev en framträdande dansare i Broadways Ziegfeld Follies som Paramount Pictures kontaktade henne med ett femårigt kontrakt. Hon signerade det, men inte med stjärnor i ögonen. ”... Det var bara för pengarna, det är det enda. Jag kunde spendera en veckas lön på att köpa kläder. "

Hennes debutrolle på Paramount, en okrediterad, var i ”The Street of Forgotten Men” (1925), och inom några år var hon berömd för sin oberoende, livliga anda och bobbade frisyr. Amerikanska film-gillar älskade henne, men kritiker argumenterade om Brooks kunde agera eller inte. Europeiska publik tycktes intressera sig särskilt för Brooks efter hennes framträdande i ”A Girl in Every Port” (1928). Ganska populär, hon var vän med toppstjärnor som Buster Keaton och Marion Davis, men Brooks hatade Hollywood-scenen. Hon fortsatte att vägra ett antal studiokrav, bland annat för att spela in dialog till "The Canary's Murder" (1929). Hennes dialog kallades så småningom av Margaret Livingston. Paramount, som inte ville tolerera hennes beteende ytterligare, gav henne ett ultimatum - "Antingen arbetar för $ 750 eller lämna." Brooks gjorde det senare. För sitt uppror straffades hon genom att bli svartlistad. Brooks brydde sig inte. Hon åkte till Europa med regissören G.W. Pabst skapade filmer och tyckte om Pabsts företag, ”... Hans inställning var mönstret för alla. Ingen gav mig humoristiska eller lärorika kommentarer om min skådespel. Överallt behandlades jag med ett slags anständighet och respekt okänd för mig i Hollywood. Det var precis som om Pabst hade satt sig in hela mitt liv och karriär och visste exakt var jag behövde försäkring och skydd. "

"Pandora's Box" (1929) och "Diary of a Lost Girl" (1929) var två europeiska filmer som inte bara skapade kontroverser och censurerades vid tidpunkten för visningen utan också placerade Brooks i odödlighetens rike på grund av deras sexuella- laddade ämnen och hennes föreställningar i dem, särskilt som LuLu i "Pandora's Box."

När Brooks återvände till Hollywood 1931 var hennes roller relativt små. Hon erbjöds den huvudrollen kvinnliga rollen i "The Public Enemy" (1931) i ett försök att öka sin karriär men Brooks avslog den. Hon fortsatte att ta små delar medan han delade sin tid med kärlek George Marshall i New York. Hennes sista Hollywood-bild skulle vara med John Wayne i "Overland Stage Raiders" (1938). På 1950-talet återupptäcktes hennes filmer, och Henri Langlois, den franska filmhistorikaren utbrast, ”Det finns ingen Garbo! Det finns ingen Dietrich! Det finns bara Louise Brooks! ”

Efter sin Hollywood-karriär återvände Louise Brooks hem till Wichita, Kansas för att starta ett dansföretag. När hennes dansföretag misslyckades, flyttade Brooks till New York för att arbeta som kontorist för olika varuhus. 1980 publicerade Brooks sin vittiga och ärliga biografi, "Lulu på Hollywood." Louise Brooks provocerande bild påverkade Liza Minnelli i sin karaktärisering av Sally Bowles i "Cabaret" (1972) och fortsätter att påverka popkultur, serietidningar och inspirera moderna musikalartister som Madonna.

Video Instruktioner: Comedy Actors Roundtable: Sacha Baron Cohen, Jim Carrey, Don Cheadle & More | Close Up (Maj 2024).