Minimalism i konst - när mindre är mer

• Maj 1, 2024

Minimal konst började efter andra världskriget (1960-70s) som reaktion på abstrakt expressionism. Jag ska diskutera svartvita målningar av Robert Ryman. En jämförelse mellan minimalistiska Frank Stella och abstrakt expressionist Jackson Pollack.

På tal om minimalism, drog jag först till en Sothebys reklam för den kommande auktionen för samtidskonst den 5/12/2015.

Där, en reproduktion av Robert Ryman? S "Media 1981", som jag bäst kan beskriva som den "minimalaste av den minimalistiska rörelsen" - verkligen av boken - "ABC Art." Denna amerikanska konstnär är intresserad av samspelet mellan färg och stöd (papper, duk, metaller).

Sothebys uppger att "Media 1981" är signerad, med titeln, daterad 81 på baksidan, och är olja på aluminiumpolyetenpanel med två aluminiumband och fyra rundmålade bultar.

Trots att det uppskattade auktionspriset endast var $ 5–7 miljoner dollar verkar partiet inte ha sålt.
Pourquoi? Efter att ha granskat partierna som sålde den kvällen för miljoner dollar, är kanske minimalismen svårt.

Mina tankar om Ryman? S "Media 1981"? "Inget att se här folkens."

Monokrom målningar definieras i samtida konst som de i svartvitt eller toner i endast en färg.
Även om Ryman är mest känd för sina vita-på-vita målningar, använde han subtil färg i två av sina målningar: "Surface Veil I" (1970) och "Surface Veil II" (cirka 1970). De kan ses på Guggenheim-museet, NY.

Frank Stella, också beskrivet som en monokrom konstnär, målade "The Marriage of Reason and Squalor II" (1959). Beskrivs av ArtStory (dot) org som "svarta inverterade parallella U-former som innehåller ränder separerade av tunna linjer av målad duk." Vid noggrann undersökning är det egentligen ganska komplicerat.

Jag skulle vilja jämföra målningarna av två konstnärer: Stellas "The Marriage of Reason and Squalor II" med Jackson Pollacks "One: Number 31, 1950" och "Number 1A, 1948" som målades med duken liggande på golvet av hans studio och "Echo: Number 25, 1951" som delvis målades med en kalkonbaster (ja, verkligen).
Likheten är där duken inte är helt täckt av färg - bara duken kan ses.

Jag älskade Jackson Pollacks målningar på MOMA i NY så mycket att jag har en närbild på min Twitter-profilsida.

Pollack döpte om "Nummer 1, 1948" till "Nummer 1A, 1948" för att skilja mellan den målningen och hans senare "En: Nummer 31, 1950." MOMA skulle köpa "Nummer 1A, 1948" när Pollack lagt till "A."
MOMA beskriver "Nummer 1, 1948," "Nummer 1A, 1948" och "Echo: Nummer 25, 1951" som de "yngsta målningarna" i deras samling som ska återställas.

Personligen föredrar jag abstrakt expressionism framför minimalism. Jag kan uppskatta deras ansträngning, men jag skulle hellre spendera tid med en Jackson Pollack eller Mark Rothko-målning i mitt favoritmuseum än att titta på en tom duk.

Du kan äga boken, "Robert Ryman: Variations and Improvisations (Phillips Collection)", tillgänglig här från Amazon.com.

Video Instruktioner: Living out a of a Single Backpack (Maj 2024).