Raymond Chandler på Hollywood

• Maj 7, 2024

Raymond Chandler hade en kärlek / hat-relation med Hollywood. Medan han tyckte att filmer var en viktig amerikansk konstform, skandade Chandler också i sin analys av kändisskultur och lowbrow-underhållning.

Chandler anställdes av Paramount Studios 1943 för att skriva en anpassning av James M. Cain-romanen, ”Double Indemnity”. Hans samarbete med regissören och medförfattaren Billy Wilder var ett stenigt samarbete, men det resulterade i en Oscar-nominering för bästa manus. Wilder skulle aldrig arbeta med Chandler igen, men kallade honom "ett av de största kreativa sinnen jag någonsin har stött på." Wilder gav Nådig Chandler en komo i ”Double Indemnity”. Den akerbiska författaren kan skymta läsningen på en bänk medan Fred MacMurray (som Walter Neff) går förbi.

Chandler medgav ivrigt att arbeta med Wilder var lärorikt, ”jag lärde mig det lika mycket om skärmskrivning som jag kan lära sig”, men sade också att erfarenheten ”förmodligen förkortade mitt liv”. Chandler hade en ännu svårare tid med Alfred Hitchcock. Chandler var den ursprungliga manusförfattaren för "Strangers on a Train" (1951), men sparkades av Hitch och ersattes av Czenzi Ormande.

Chandler konstaterade att Hitchcock "regisserar en film i huvudet innan han vet vad historien är. Du försöker rationalisera de bilder han vill göra snarare än historien. Varje gång du sätter på dig slår han dig i balans genom att vilja göra en kärleksbild ovanpå Jefferson Memorial eller något liknande. ”

Efter att ha blivit sparken skrev Chandler Hitchcock ett brev där han uttryckte historiens främsta roll i filmskapande. Chandler hävdade: ”Jag tror att du kanske är den typ av regissör som tror att kameravinklar, scenaffärer och intressanta bitar av byte kommer att kompensera för alla mängder av sannolikhet i en grundläggande berättelse. Och jag tror att du har helt fel ... Jag uppmanar dig ... att få en sund och svår historia till manuset och att inte offra någon del av dess sundhet för ett intressant kameraskott. ”

Chandler tyckte att manuskriptet i slutändan var otillfredsställande för en författare. Som han konstaterar i sin kontroversiella uppsats "Writers in Hollywood", publicerad 1945, "Det är essensen i detta [studio] -system som det försöker utnyttja en talang utan att tillåta det rätten att vara en talang. Det kan inte göras, du kan bara förstöra talangen. ”

Medan Chandler motsatte sig en affärsmodell som kvävde en författares individuella identitet, respekterade han fortfarande filmen. Följande offert som validerar filmen är från en "Atlantic Monthly" -artikel från 1946.

”Filmbilden är inte en transplanterad litterär eller dramatisk konst, mer än att det är en plastkonst. Den har element av alla dessa, men i sin väsentliga struktur är den mycket närmare musik, i den meningen att dess finaste effekter kan vara oberoende av exakt mening, att dess övergångar kan vara mer vältaliga än dess högupplysta scener, och att dess upplöser och kamerarörelser, som inte kan censureras, är ofta mycket mer känslomässigt effektiva än dess tomter, som kan. Rörelsen är inte bara en konst, utan det är den helt nya konsten som har utvecklats på denna planet i hundratals år. "

Artikel publicerad den 16/16/2017.

Video Instruktioner: PHILIP MARLOWE in TV & Film (Maj 2024).