Ställa in genom ett kameralins

• Maj 18, 2024

Om du går tillbaka och tittar noga på skrivandet av en berättelse eller en bok som du inte ville lägga ner, kommer du vanligtvis att upptäcka att inställningarna i berättelsen hade olika perspektiv som gjorde att du som läsare kunde engagera dig fullt ut och nedsänkt i den.

Förändringen av perspektiv i en berättelse från ett närbild - till ett mellanslag - till ett långt skott ändrar läsarnas orientering och ger dem därigenom en känsla av engagemang.

Liknar en regissör för en film, att lägga till olika vinklar och avstånd i dina inställningar är ett val du gör som författare. Dina beslut visar olika synpunkter beroende på den inställningsteknik du väljer.

Låt oss använda en generalisering från en John Wayne-cowboyfilm som exempel:

Filmen börjar med en scen av en stor grupp indianer som rider sina hästar snabbt nerför en stig på ett berg i fjärran. Det är ett långt skott.

Därefter ser du en grupp på fyra män på hästar prata tillsammans och kanske peka mot den stora gruppen indier som börjar närma sig. Det är ett mellanslag.

Slutligen ser du ett skott av John Wayne sitta på sin häst och kameran rör sig närmare tills ramen bara visar hans huvud och axlar. Det är en närbild.

I dessa tre skott lär vi oss att en stor grupp indier rusar nerför ett berg mot den mindre gruppen med fyra cowboyer. Då får vi veta att hjälten, John Wayne, har instruktioner för att hjälpa gruppen av fyra män, som är mycket bekymrade.

Om du skulle skriva denna del av berättelsen ur ett perspektiv eller synvinkel, säg gruppen av fyra män som vi läser om indianerna långt borta på avstånd närmare vägen. Vi lär oss också om hjälten som hjälper denna grupp män. Men vi kan inte lära oss om de faktiska männa i gruppen på fyra eftersom vi ser allt ur deras perspektiv.

Om du till exempel använder en berättares perspektiv, som tittar nerifrån, ser du indierna och kanske har mer information om dem. Du ser gruppen på fyra män och vet hur de ser ut och hur de låter så att du har mer information om dem. Och du kommer att se hjälten också.

Det finns två huvudmönster för att använda perspektiv i ditt kreativa facklitteratur. Den första är att flytta från ett långskott ï ½ till ett mitt skott ï ½ till ett närbild. Den andra är att flytta från ett närbildskott ï ½ till ett mitt skott ï ½ till ett långt skott.

Dessa två huvudmönster är inte i sten. Det finns tillfällen då du kanske vill använda en närbild - till en lång räckvidd eller vice versa. Det är helt upp till dig som författare. Tänk dock på att poängen med att använda perspektiv är att hjälpa din läsare att förstå historien och hålla dem involverade.

En tumregel är att använda långskottet ï ½ till ett mitt skott ï ½ till ett närbild om du ställer in scenen i ett exotiskt landskap. Genom att använda denna sekvens uppmanar du läsaren till den exotiska platsen så att de vet var handlingen kommer att äga rum. Sedan genom att flytta till mittbilden följt av närbildskottet låter du dem verkligen känna scenen på ett mer intimt och bekant sätt. Detta gör att de kan känna sig bekväma i scenen även om de inte känner till platsen själv.

När du reviderar ditt grova utkast ska du ha kul med att ändra perspektivet i dina scener tills du känner att du har rätt blandning för dina läsare.

Kom ihåg att hela poängen med att uppmärksamma inställningarna i dina scener är att involvera din publik i din berättelse så att de kan få en fantastisk upplevelse med det.




Följ @ThriveandGrowMe

Video Instruktioner: Hur fungerar ett polarisationsfilter? (Maj 2024).