Från kommersiell konstnär till kändis - Warhol

• April 28, 2024

Vissa kommersiella artister (ex: Warhol) har fått kändisstatus inom branscherna för konst eller musik.
Jag kommer att diskutera de konstnärer som kanske inte har tagit en pensel till duk, men istället använt penna / penna på papper eller skapat sitt arbete elektroniskt för att skapa ikonisk konst.

Definitionen av "kommersiell konst" är: "Konsten att skapa kreativa tjänster, med avseende på konst skapad för kommersiella ändamål, främst reklam."
En kommersiell konstnär kan specialisera sig i discipliner som grafisk design eller illustration.
En grafisk designer skapar konstverk och layout, där en illustratör skapar bilder för reklam som används i böcker eller tidskrifter.

Internationellt känner vi igen ett rött tecken med vita bokstäver som ett "STOPP" -tecken. Är det ett konstverk?
Vad sägs om en logotyp eller ett företags-ID som är allmänt erkänt, är det kommersiell konst eller konst?

Tom Geismar kanske inte är ett hushållsnamn, men hans ikoniska bilder - som sträcker sig över 50 år - är allmänt kända. Geismar är en grafisk formgivare som skapade bilder som har infiltrerat vår värld och lever både på ett cerebralt och emotionellt sätt.
De bilder vi kanske möter dagligen designades av Geismar: "T" för tunnelbanestation, "XEROX", "Mobil", Chase Banks åttkantiga logotyp, PBS-logotyp och National Geographic guldramade bok (min personliga favorit), för att nämna några.
Geismar krediteras också med att skapa utställningar för amerikanska museer som: Ellis Island Immigration Museum, Jefferson Library at Library of Congress, Statue of Liberty Museum och Holocaust Memorial vid Museum of Jewish Heritage.

Robert Indiana (né Robert Clark) skapade "LOVE" -bilden 1966 och hänvisade till sin Christian Science-uppväxt med orden "Gud är kärlek." Han målade den ikoniska bilden av en Indiana-blå himmel (hans hemstat) bakom de röda och gröna bokstäverna i "LOVE" som påminde honom om Philips 66-gas - där hans far arbetade.
Som ödet skulle ha gjort, förledde Indiana far när han började bilden "Kärlek".
Han betraktade sina 'stenciled letters' (används av grafiska konstnärer, även om han inte var en) som 'hård kant' och inte i kategorin popkonst där han var positionerad.

En av mina personliga favoriter av kommersiella bilder är den röda "9" skulpturen på 9 W 57th Street i New York City - designad av grafikern Ivan Chermayeff 1974. Den står framför Solow-byggnaden - ett bevis på kommersialism i hans användning av en igenkännbar numerisk bild.

Den kända kommersiella illustratören som blev en konstnär med kändisstatus var kanske Andy Warhol. Han studerade kommersiell konst vid Carnegie Institute of Technology i Pittsburgh, PA.
Efter att ha flyttat till New York började han en karriär inom tidningsillustration och reklam, och blev känd för sina bläckritningar för skoannonser.

Warhol övergick från en kommersiell konstnär till en konstkonst med sin silkescreentryck för att bli en ledande figur inom popkonst.

Några kändisar som (förvånande för mig) ursprungligen var kommersiella artister är: Pete Townshend från musikgruppen "The Who" som studerade grafisk design, och sångaren David Bowie som studerade samma i början av 60-talet.

Du kan äga ett fotopussel av Ivan Chermayeffs röda # 9 skulptur i Midtown Manhattan, New York City, tillgänglig här från Amazon.com.