En uppskattning för Jerry Goldsmith

• April 26, 2024

Varje film komponerad av Jerry Goldsmith har sin stämpel av lyrisk och skiktad komposition. Oavsett om det var sci-fi-äventyret "The Planet of the Apes" (1968), den paranormala thrilleren "Poltergeist" (1982) eller det romantiska dramaet "The Russian House" (1990), genererade Goldsmith poäng som rymde varje film han var en del av.

Inspiration slog collegiat Jerry Goldsmith till att bli filmkompositör efter att ha deltagit i musikkurser undervisade av ”Ben Hur” (1959) filmkompositör, Miklos Rosza. Goldsmith planerade ursprungligen att bli en konsertkomponist och att tänka att om Goldsmith inte hade inspirerats skulle många filmer och TV-serier sakna hans intensiva och vackra poäng. 1962 arbetade Goldsmith för Revue Studios när han gjorde sin första film, "Freud" (1962). Goldsmith fick sin första Oscar-nominering för sin musik. Strax efter, med hjälp av medfilmkompositören Alfred Newman, placerades Goldsmith för att göra sina egna filmer. Och Goldsmith var inte rädd för att ta risker.

Med sin mest berömda poäng för ”Planet of the Apes” (1968) var Goldsmith innovativ med användning av många olika instrument inklusive horn utan deras munstycken. Goldsmiths musikstycken för ”Planet of the Apes” balanserade ut ett orkester av orkestergi med traditionella instrument som piano med mer icke-traditionella instrument som snörtrummor, blandskålar i rostfritt stål och xylofoner för att skapa en primitiv men samtida atmosfär för sci-fi-äventyrsfilmen. Goldsmith nominerades till Oscar-utmärkelsen för sina ansträngningar och hans poäng erkändes som nr 18 i AFI: s 100 Years of Film Scores-lista. Kompositör Danny Elfmans poäng för remaken 2001 av "Planet of the Apes" hade spår av Goldsmiths ursprungliga poäng, men den nya kombinationen lämnade inte lika mycket ett varaktigt intryck som Goldsmiths verk.

För Steven Spielbergs "Poltergeist" (1982) hade Goldsmith en intressant tolkning av hur man skulle göra filmen, ". . . Den mänskliga sidan av filmen är det som är viktigt inte hårdvaran. De flesta såg det som en spökshistoria och en skräckhistoria. Jag såg det som en kärlekshistoria och skrev musiken med den känslan i åtanke. ” Goldsmiths tema för "Poltergeist" -kombinationen av det enkla snöret av det japanska instrumentet som kallas "koto" och den lekfulla melodin som uttrycks av ett barnens kör, får fram en läskig men ändå melankolisk stämning. Det är inte förvånande att Goldsmith fick ytterligare en Oscar-nominering för sin poäng men skulle förlora till John Williams poäng för Spielbergs "E.T" (1982).

Under hela sin karriär blev Goldsmiths filmresultat erkända för nitton Academy Awards, och de vann bara en för "The Omen" (1976). Han nominerades också för fem Grammys och otaliga Emmy-nominationer. Men det är inte utmärkelserna som gör Goldsmiths poäng så underbara, det är själva poängen. Goldsmith sa en gång, "Om vår musik överlever, vilket jag utan tvekan kommer att göra, kommer det att bero på att det var bra." Och vi tvivlar inte på att Goldsmiths extraordinära arbete kommer att fortsätta under mycket lång tid, om inte för alltid.