Down From The Mountain - DVD Review

• April 27, 2024

År 2000 blev en film med namnet O Brother Where Art Thou? Av filmskaparna Joel och Ethan Coen en stor blockbuster-hit. Dess Grammy-prisbelönta ljudspår inspirerade en återupplivning av popularitet för amerikansk rotmusik.

Filmen följdes upp med en förmånskonsert med namnet Down From The Mountain, som innehöll de flesta musiker som spelade in dessa låtar. Konserten hölls på Ryman Auditorium i Nashville, Tennessee (som var den ursprungliga Grand Ole Opry), den 24 maj 2000, för att samla in medel för den nya Country Music Hall of Fame and Museum.

The Down From The Mountain DVD är en dokumentär av konserten, med låtar från den filmen och några tillägg. Den innehåller en verkligt inspirerad och utmärkt bluegrass, gospel, country, blues och folkmusik, ett hornhinnande av gammal musik. Jag rekommenderar det starkt till alla musiker och sångare.

Dokumentärfilmskaparen D.A. Pennebaker spelade in showen och den producerades av bluesmusikern, T. Bone Burnett, som också producerade ljudspåret för O Brother Where Art Thou och album av andra populära artister. Regissörerna var D. A. Pennebaker, Chris Hegedus och Nick Doob.

Blandat med musikföreställningarna är några bakom kulisserna repetitioner, intervjuer och uppriktiga stunder backstage. Konstnärerna verkar alla vara goda, trevliga människor att vara i. Deras kärlek och uppskattning för deras kulturella traditioner förmedlas vackert.

Särskilt frånvarande är spännande specialeffekter och datorgenererade övergångar. Musikerna bär ganska informella kläder. Det finns ingen bling. Musikerskapet och sångkonstnären står på sina egna meriter.

Denna konsert hände innan filmen släpptes, så ingen visste vilken enorm popularitet musiken skulle njuta av.

Soundperson & mics
FOH-ingenjören (Front Of House-ljudingenjör, d.v.s. soundperson), Bernie Velluti, vann Mix Magazines Tour Sound Production TEC Award för Creative Achievement. Han tillhandahåller ljud för Alison Krauss och hennes band, Union Station, samt andra kända musiker.

Ljudkvaliteten är utmärkt. Utövarnas röster och instrument är kristallklara och rika.

Bara några mikrofoner är på scenen. Som gjordes i äldre tider klusterade musikerna runt musikerna, och den som sjöng bly eller tog en solo skulle gå närmare medan de andra backade. De var tvungna att spela och sjunga i en eller bara några mikrofoner och hålla balansen. Att göra detta framgångsrikt kräver repetition, bra stödjande teamarbete, fin känslighet och omsorg för resultatet.

PA måste också inrättas med stor omsorg för att få så bra ljud. Alla prestationsplatser har sin egen unika akustik, reflekterande ytor etc. Hur PA-komponenternas nivåer justeras, tillsammans med de exakta positionerna för högtalare, mikrofoner och musiker, gör alla en stor skillnad.

Enligt en intervju i Shure Notes (se länk nedan) sa Bernie Vellutti att de ursprungligen tänkte bara använda fem vintage kondensormikor, Neumann U47s och U87s. Men det fanns ljudproblem med dem, så de hamnade också med att lägga till några Shure KSM32, KSM44, KSM137 och KSM27. När han spelar den här typen av musik rekommenderar han kondensormikrar, för deras värme, detalj och förmåga att ta fram ditt ljud längre bort.

Jag såg inget i öronmonitorer på videon, men jag läste att de användes på turnén som följde. Detta kan effektivt lösa de flesta av utmaningarna med att förhindra feedback.

Ljudet på DVD: n spelas in i Dolby 5.1, och ljudkvaliteten och stereomixen är mycket bra. Du kan höra varje röst och instrument vackert.

Några av höjdpunkterna
När kameran visar scener från resan från bergen till staden Nashville, är den första rösten du hör Ralph Stanleys starka tydliga uttrycksfulla tenor på sin originalversion av "Man Of Constant Sorrow".

Värd / Emcee är John Hartford, multiinstrumentalist och låtskrivare (inklusive den fyrdubbla Grammy-prisbelönta ”Gentle On My Mind”). Han är känd för sin innovativa musik och traditionella folkmusik och bluegrass, och också känd för sin vittiga humor.

Han visas ibland och berättar historier när han piloterade en flodbåt på Mississippi, som han älskade att göra och betraktade hans riktiga kallelse.

John Hartford dog från icke-Hodgkins lymfom den 4 juni 2001, innan Down From The Mountain släpptes för allmänheten. Denna konsert var hans senaste filmade föreställning. Vid detta tillfälle var han med på fiol och sång. Han spelade sin fiol utsökt och sjöng med tydlighet och värme.

Han utförde det nyckfullt upproriska "Big Rock Candy Mountain" på sång och fiol, med Mike Compton på mandolin, Chris Sharp på gitarr och Larry Perkins på bas.Senare berättar han trollhistorien bakom en låt, "Shove That Hog's Foot Vidare i sängen", och framför sedan det med samma fantastiska band, med en dämpad plockad fiolstil under sången, och sedan utbyter livliga solo med de andra musikerna.

Fairfield Four, en cappella gospel sångare, framför "Lonesome Valley" i repetition, med fantastiska rika röster och genuint låga toner. Konstigt nog finns det fem medlemmar. Senare framför de ”Po Lazarus” på scenen. Med 3 eller kanske 4 mikrofoner i position såg de ut som om de bara var sammanslagna. Vokalisterna kontrollerar mixen, eftersom de sammanväver och böjer noter skickligt, blandar röster och fotstubbar och förblir exakt på tonhöjd utan instrumentell referens.

Nashville Bluegrass Band var utmärkt som stödgrupp för många av artisterna. Mike Comptons fina mandolinspelning var med på många låtar.

Min favorit vokalblandning, harmonier och täthet (i en konsert full av fantastisk vokal sötma och skicklighet) är Alison Krauss och Dan Tyminski som sjunger "Blue & Lonesome", med Union Station-bandet, och Mike Compton på mandolin. Den här väckte mig till tårar av uppskattning.

Emmylou Harris, Gillian Welch och Alison Krauss samarbetar för några fina och omrörande harmonier i den sura "Didn't Leave Nobody But The Baby", en låt skriven för filmen som Gillian beskriver som en "kombinerad vaggvis och fältholler". Även om hon har den lägsta rösten av de tre, berättar Gillian hur de två sopranorna tyckte om att tilldela henne den högsta delen för den här låten. De låter alla bra på det.

Senare i showen sjunger Alison Krauss bly i "Down In The River To Pray", smakfullt stött av de själfulla harmonierna från First Baptist Church Choir of White House, Tennessee, med början med subtil brumring och växande i styrka i varje kör.

John Hartford introducerar Chris Thomas King & Colin Linden med skämt om hur svårt deprimerade de är. De är fulländade bluesmusiker. De ses först repetera "Delta Blues". Chris har texter skrivna på sin hand om han glömmer. De framför ”John Law Burned Down The Liquor Sto” på sång och glidresonatorgitarr. Chris Thomas King spelade också bluesgitarristen som samarbetade med Soggy Bottom Boys i filmen.

Cox-familjen uppträdde med väldigt sött och själfullt sång och trånga harmonier. Suzannes fladdrar och långa utdragna rena anteckningar är mycket känslomässiga, kombinerade med de sorgliga texterna till ”Jag är trött, (Låt mig vila)”. Bandmedlemmarna övervakar varandra noga när de skiftar tempos och håller sin snäva frasering. Suzanne sticker ut igen när det kommer att finnas några stjärnor i min krona?

Peasall Sisters, som var med i filmen som George Clooney's barn, ses i repetition med T. Bone Burnett, och på scenen "In the Highways". De är ganska förtjusande, men (eller kanske delvis för) att tonhöjden för de två yngre flickorna vandrade lite. När John Hartford försiktigt skrek "De kan platt sjunga".

The Whites, ett annat familjeband med fina harmonier, framför klassikern "Keep On The Sunny Side" med sitt positiva budskap (kanske en av de tidigaste amerikanska låtarna om tillämpning av lagen om attraktion)

Ralph Stanley börjar avveckla showen och sjungande spökande ”O Death”, en cappella. Och sedan är det den stora finalen "Angel Band" som utförs av hela rollen.

Dan Tyminskis väckande återgivning av "Man Of Constant Sorrow" (som George Clooney läppsynkroniserades till i O Brother Where Art Though) ingår inte. Senare förklarade han att han hade problem med att komma ihåg orden, och de tyckte då att det inte var så viktigt. De hade ingen aning om att det skulle bli populärt nog att vara ”årets låt”.

Några mindre tvister - Jag skulle ha velat se undertexter med namnen på musikerna och låtarna när de dök upp. Det vore trevligt om du kunde söka och välja enskilda låtar. Ibland avbryts en bra låt för att visa bakom kulisserna ögonblick. Jag skulle ha föredragit att se dem fullständiga.

Konserten avslöjar att gammal traditionell musik fortfarande blomstrar och är rik, och om du tittar på förstår du varför och blir tacksam.

Intervju med Bernie Velluti om ljudproduktionen

Om du vill lyssna på eller köpa musik av Sabira Woolley, här är hennes Music Shop.

Video Instruktioner: Extended Opener for The Way It Happened Hunting The Mountains DVD (April 2024).