Historien om en filmform

• April 26, 2024

Om du är en ivrig Turner Classic Movies-kanalvetter, kan du ha sett den korta dokumentären om skillnaden mellan brevlåda och fullskärm eller som direktörerna på kortfattat tolkade den som "panorera och skanna." Om du inte har sett den korta dokumentären, kanske du märker att filmer från vissa decennier antingen skjuts för att passa hela TV-skärmen, till exempel "Singing in the Rain" (1952) eller "Lawrence of Arabia" (1962). Detta är vad som kallas "aspektförhållande" och bidrar till stor del till hur vi tittar på klassiska filmer.

Före 1953 togs alla studiofilmer i Academy-format, vilket är bildförhållandet för en ram för 35 mm-film. Academy Arts and Sciences of Motion Picture ansåg det vara den vanliga filmaspekten sedan 1932, då den skapades för att passa filmskärmarna i filmpalats över hela landet vid den tiden. Även om akademiets format är föråldrat nu, används det fortfarande under vissa konstnärsförhållanden. Den senaste filmen som använde Academy Format var den Oscar-vinnande moderna tystfilmen "The Artist" (2011). Regissören Michel Hazanavicius använde formatet för att visa den historiska närvaron och betydelsen av filmens berättelse som anges under 1920-talets Hollywood.

Samtidigt, trots att widescreen och anamorfiska linser inte var särskilt populära under de första 50 åren av film, användes de experimentellt fram till 1930-talet. Det användes starkt vid filmning av News Reels och utvalda filmer som "Danger Lights" (1930). Men den stora depressionen tvingade studiorna att hitta ett billigare sätt, vilket var Akademins format.

Med innovationen av TV var studiohuvudena nervösa över att förlora affärer till den nya tekniken. Därför skapades och köpte CinemaScope och liknande av 1900-talets Fox 1953. Om du ser vintage film trailers eller affischer som annonserar frasen "In CinemaScope" var det ett sätt att försöka locka människor till biograferna. CinemaScope och efterföljande widescreen-formatering ändrade för alltid hur regissörer skapade film och hur vi tittar på dem.

Senare, när tv var öppen för att sända filmer till folks hem, har det sedan dess varit en pågående debatt om det är bättre att titta på en film i "brevlåda" eller i "full skärm." Letterbox är det föredragna bildförhållandet för de flesta, om inte alla, filmregissörer. Det kallas "brevlåda" eftersom det ser ut som en fack i en postlåda. Det bevarar den konstnärliga visionen för regissören och alla som är involverade i skapade filmen. "Helskärm" -formatering förstorar filmen och gör vad branschen kallar "panorera och skanna." En redaktör "panorerar och skannar" handlingen som finns på film för att den ska passa en tv-skärm. En mer teknisk term är Modified Aspect Ratio (MAR). Filmregissörer tror att "panorera och skanna" är skadligt för deras arbete eftersom de tror att när en film är "panorerad och skannad", tar den bort det konstnärskap som sattes in i filmens ram och väsentligen omdirigerar filmen. Det användes till stor del för VHS-formatering och det ansågs vara det populära valet att titta på en film eftersom den passade en TV-skärm.

Men när tekniken förändras, så gör vi hur vi tittar på film. Medan "panorera och skanna" uppfanns för att passa tv-apparater som hade ett mer kvadratiskt bildförhållande, förändras nu TV: s form. Med widescreen-tv-apparater som digital high-definition är tekniken mycket mer gynnsam och vänligare för filmer som spelas i widescreen-format. Dessa typer av tv-apparater eliminerar den svarta kanter på brevlådesformatering som tenderar att irritera vissa tittare men det är inte påträngande som "panorera och skanna." Så det gör en roligare och komplett filmupplevelse för alla och vi kan se en film på det sätt som regissören tänkte titta på.

Video Instruktioner: Tell Me Why - FLUNK Episode 34 - LGBT Series (April 2024).